我，刘松年（1904～1983），是一位画师。我的曾用名是刘善云、刘磊，而号四明山樵。我出生于浙江省宁波，是一名自学成才的艺术家。在1916年，我完成了小学教育后，就开始跟随父亲学习绘画。随后，我们一起去了北平，投身于戏剧界的画景工作中。

在1930年，我来到了上海，在这里我专注于绘制古代风格的作品，持续了两年的时间。在1932年，我返回了家乡宁波，在那里开设了一家商业广告公司，并负责其设计工作。

然而，在1938年，我再次回到上海，这一次我先后加入了大舞台和老闸大戏院，担任他们的画师。在此期间，我有幸与许多杰出的艺术家合作，为越剧表演提供美术服务。

1944年是我进入丹桂越剧团，从事舞台布景设计的重要一年。此后的几年里，我继续深耕这个领域，最终在1947年加入了玉兰越剧团。1952年的转变将我带入少壮越剧团，一直到退休为止。

我的绘画技艺不仅受益于家庭传统，还得益于多年的实践经验，以及对戏曲舞台美术无限热爱。我在这条道路上坚持不懈，不断提升自己的专业水平，使我的作品成为越剧界不可或缺的一部分之一。

1962年的一个特别日子里，当我被邀请到上海戏剧学院教授舞美系学生时，那个场景至今仍历历在目。当时，有一位学生问我如何快速捕捉动物之灵魂，那时机智间挥笔而成的一只虎，以其生动形象和充满活力的气韵，让所有观者赞叹不已。那一刻，便让我明白自己所追求的是一种高超技艺，而非简单地追求个人荣誉或利益。

人生的旅途中，无论是在职业还是私生活中，都展现出了我的厚道与对艺术热爱。这份热爱并未让我改变原则，只为了更好地服务社会，与同行们保持着相互尊重和理解。