在中国戏曲史上，有着一位卓越的女演员，她以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，在越剧界留下了浓墨重彩的一笔，那就是越剧名家徐玉兰。她的生平充满了传奇色彩，而她如何将传统与现代完美融合，也成为了她艺术成就的一个重要方面。

首先，徐玉兰在学习和掌握越剧基础技巧方面付出了极大的努力。她从小受到良好的家庭教育，对诗词歌赋有着深刻的理解，这为她后来的表演提供了坚实的文化根基。当时年轻气盛的她，在师从大师张世英之后，更是在上海戏院、南京音乐厅等地方接受专业培训，不断提高自己的唱腔技巧。通过不断地学习和实践，她逐渐形成了一套独特而又精湛的手法，从而为自己的表演增添了一份非凡之处。

其次，徐玉兰在创新的表演方式上也展现出了她的创新精神。在当时许多同行只注重传统技艺的情形下，她却敢于尝试，将古典文学作品中的哲理性内容与现代生活情感相结合，使得越剧不再局限于单纯的情节表现，而是能够引发观众深层次的情感共鸣。例如，她曾经改编过《红楼梦》中的林黛玉角色，将黛玉悲惨命运与自己对生命无常的心态相互映衬，使得原作中的人物形象更加立体丰富，同时也使得这部古典小说在新时代获得了新的解读空间。

再者，作为一位影响力巨大的女性艺术家，徐玉兰始终保持着一种开放的心态。她不仅仅局限于自身所学，更乐意去接触各种不同的文化元素，如西方音乐、舞蹈等，并将这些元素融入到自己的表演中。这一点尤其体现在她的长篇作品《白蛇伝》中，即便是一些看似陌生的东西都被处理得既符合本质，又能让人耳目一新。在这样的过程中，她不但提升了自己个人的技术水准，还推动整个越剧界向更高层次发展，为后来者树立了榜样。

最后，但并非最不重要的是，徐玉兰一直致力于培养更多优秀人才。她积极参与教学工作，无论是在正式学校还是私塾，都给予年轻艺人宝贵建议，并鼓励他们勇于创新。不断地探索新方法、新形式，以期达到更高质量的事业发展，这种事业心以及对未来的一片希望，是对所有追随者的强烈启示也是对历史进步的一大贡献。

综上所述，我们可以看到，在成为一个真正的大师之前，每一步都充满挑战，每一次尝试都是为了寻找最佳路径。而对于像我们今天所谈及的小提纲上的“如何融入传统与现代”这一问题来说，它正是通过不断探索和创造，最终达到了如此惊人的境界。而对于那些想要走向艺术巅峰的人们来说，这些经验教训是一个值得反复琢磨的话题。