越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，伴奏以笃鼓檀板，称“小歌班”或“的笃班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，是中国地方剧种中历史最短的一支。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，将其唱腔融入自身，同时吸收京剧舞蹈艺术，为自己增添了一份别名——绍兴文戏。在那时，以演绎历史题材为主，艺人全为男性，“男班”便成为了代名词。直至1923年，“文武女班”的成立，使得绍兴文戏也成为两部分并存的名称。抗战期间，在上海发展壮大的主要是由女性组成的团体，如姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等作品著称，而此时期“男班”逐渐消亡。

越剧之声，其丰富程度是在演变过程中不断提升，其中金芝堂创造了独特的“落地唱书调”，又称“呤吓调”或“呤呤调”。施银花被誉为女子越剧首位花衫鼻祖，她与琴师合作创立了四工调。而袁雪芬与周宝才合作于40年代前期在《香妃》和《梁祝哀史》的表演中分别推出柔美哀怨的尺调腔和弦下腔，这两种曲式随后发展成越剧核心旋律，并逐步形成不同的流派。

1945年，袁雪芬倡导学习话剧和昆曲，对越剧进行革新。这段时间里，有着众多卓异演员如三花一娟一桂：施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、高丽云；以及小生屠杏花、二旦竺素娥、三旦马樟华。此外，还有著名的小生如陆锦华张云霞，她们都是各自流派的缔造者。而王文娟，则以她的个人风格影响巨大，被尊为王派创始人，以林黛玉形象深受观众喜爱。

今日，越劇已成為中國第二大戲種，並於2006年5月20日被列為國家級非物質文化遺產。新的藝術家們，如茅威涛、小百合、高亚平、中飞萍等，也讓觀眾眼前一亮。而赵志刚则以其獨特风格赢得了公众关注。他所在的小百合越劇團與紅樓越劇團同樣享有盛譽，而浙江 越劇團則因坚持男女共演及拍攝電視版而聞名。（摘自《深圳特区报》）