越剧流派创始人还有几位在世：守护一门古老艺术的最后守望者

越剧，源自中国浙江省绍兴地区，是一种独特的戏曲艺术形式，它融合了南音、粤曲、京剧等多种元素，形成了一种具有浓郁地方特色和深厚文化底蕴的独树一帜的艺术风格。然而，这样的传统艺术并不容易维系，每个流派都有其创始人，而越剧流派创始人中，也有几位仍然活跃于当今社会，他们不仅是对这一传统美术形式最了解的人，也是将其精髓传承给后人的关键。

首先，我们要提到的就是吴景超，他被誉为“现代越剧之父”，他对越剧进行了系统化改革，使得这门艺术更加符合现代观众口味，并且能够更好地吸引年轻人的关注。吴景超先生虽然已经逝世，但他的影响力依然很大，他的一些学生和弟子仍然在各地推广和发展着他所倡导的越剧新风。

除了吴景超外，还有一位名叫陈碧霞的大师，她也是一个重要的角色。她以自己的才华赢得了无数赞誉，同时也培养出了一批优秀的学员。陈碧霞老师一直致力于推动越剧走向世界，她曾多次代表中国参加国际戏曲节，与来自世界各地不同的演员交流心得，共同进步。

此外，还有一位名叫赵长江的大师，他是上海市话劇院原副院长，对于整理与发掘老戏曲资料做出了巨大的贡献。他不仅是一个杰出的演员，更是一个研究者，在许多关于历史上的戏曲研究中扮演着不可或缺的一角。

这些在世的古典音乐家们，不断地通过他们自身的事迹来激励更多的人加入到保护和发展这个古老但又生机勃勃的事业中来。而对于那些已经离开我们的大师们，其精神则通过他们留下来的作品和教诲继续激励着每一代新的表演者，让他们不断创新，同时也不忘本根，以保证这门非物质文化遗产能够永远活下去。

总结来说，尽管越剧流派创始人中的部分大师已去，但还有几位还在生活之中，他们正用实际行动去保护并弘扬这份宝贵而脆弱的心灵财富。在这个过程中，他们不仅是在为自己的事业奋斗，更是在为整个民族乃至全球范围内所有热爱古典文艺的人们服务。这让我们对未来充满期待，因为只要有像这样的前辈存在，那么无论何时何地，都有人能确保这种美妙的声音不会消失，而会持续绽放。