越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其历史悠久而又充满了传奇色彩。从20世纪初期在浙江嵊县（现嵊州）诞生，经过长达一个世纪的演变与发展，它成为了中华文化宝库中的一颗璀璨星辰。

早在1916年，越剧就踏上了上海的大舞台，从此吸收了绍剧和京剧的精髓，为其增添了一份独特的韵味。当时，它以绍兴文戏闻名，并且主要表演历史题材，以男性为主体的小班一度成为它的一个代名词。直到1923年，一群才华横溢的女艺人组成了文武女班，使得这个称呼也逐渐普及。

抗战期间，“女班”在上海取得了显著成果，有着姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等一批杰出演员，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品深受观众喜爱。在这段时间里，“男班”逐渐被淘汰，而金芝堂创造的“落地唱书调”、“呤吓调”或“呤呤调”，以及施银花首创的“四工调”，都成为越剧不可或缺的一部分。

50年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别推出了柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，这些新型曲风后来发展成为越剧主流，并形成不同的流派。1945年，袁雪芬提倡学习话剧、昆曲等，以此对越剧进行革新，这一举措极大地推动了越剧艺术向更高层次迈进。

在这一过程中，不乏有许多卓绝之辈，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，被誉为女子越劇時期代表性的旦角。而小生方面，则有屠杏花、竺素娥和马樟花，他们共同奠定了现代越劇艺术基础。特别是1947年的「十姐妹」——由袁雪芬领衔，她们联合义演《山河恋》，不仅成为了 越劇史上的重要事件，也开启了一场关于地方戏曲改革的大讨论。此外，还有陆锦花、张云霞等，是流派创始人的重要人物。她们不仅塑造了多个角色，而且还影响深远地塑造了整个地区文化氛围。

今天，在全球范围内，我们可以看到很多新的面孔，如茅威涛、小百合、高丽娜、新月明等，他们都以自己的努力为这个古老而神奇的地方戏曲注入新的活力。而浙江的小百花团队，以及上海红楼团队，都因为他们非凡的声音赢得了广泛赞誉。而浙江省级国家级非物质文化遗产保护单位中的浙江省国立歌舞团，则因其坚持男女合唱并拍摄电视节目而获得国际认可。（摘自《深圳特区报》）

通过上述内容，我们不难看出，无论是在传统还是现代时期，都有一群群才华横溢的人民，用他们的心血与汗水，将这门古老艺术推向世界视野，让每一次展开都是一种美妙的情感交流。