越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其历史悠久而又精彩纷呈。从20世纪初期在浙江嵊县诞生，逐渐演变成今天我们所见的一切。在最初，它的形式简单，只有笃鼓和檀板伴奏，被称为“的笃班”或“小歌班”。随着时间的推移，它吸收了绍剧和京剧的元素，在上海展现出新的魅力，并被称为绍兴文戏。

到了1923年，“文武女班”的成立标志着越剧进入了一个全新的阶段，那时主要是由女性演员组成，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等著名作品赢得了观众的心。抗战期间，“女班”的发展达到了鼎盛，有著名演员如姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等，他们不仅提升了越剧艺术水平，也开创了一代又一代新人。

越剧唱腔不断丰富，其中金芝堂创造出了“落地唱书调”，施银花则首创了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，这些都成为后来主流乐队中的重要部分。而袁雪芬对越剧进行改革，对于其发展产生了深远影响。

越剧史上充满辉煌，如十姐妹联合义演《山河恋》，以及王文娟以《红楼梦》中的林黛玉影响巨大。她们都是当时文化遗产中不可或缺的一部分。现在，越剧已经是全国第二大剧种之一，并且在2006年5月20日被列入国家级非物质文化遗产名录。

新一代演员如茅威涛、钱惠丽、单仰萍等，不断打破传统界限，为现代观众带来了全新的视觉体验。而浙江的小百花团和上海的红楼团也因其独特风格受到广泛赞誉。浙江越劇團則以坚持男女合演及拍攝電視劇而聞名。（摘自《深圳特区报》）