越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，伴奏以笃鼓檀板，称“的笃班”或“小歌班”，后在浙江、上海及江苏、江西、安徽等地传播，为中国地方剧种之一。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，吸收京剧舞蹈与艺术风格，更名为绍兴文戏。文戏最初演绎历史题材，以男性艺人为主，“男班”成为其代称。1923年，“女班”出现，使文戏更名两班并存。在抗战时期，“女班”发展迅速，其著名演员如姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等闻名。此时，“男班”的影响力衰减。

越剧唱腔随着发展逐渐丰富起来，其中金芝堂创造了“落地唱书调”，施银花则首创“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别与周宝才合作创造柔美哀怨的曲调，这两种调式成为了越剧的主要风格，并形成不同的派别。

1945年，袁雪芬提倡向话剧昆曲学习，对越剧进行改革。她及其同时代的人物，如三花一娟一桂——施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟和筱丹桂，以及小生屠杏花、竺素娥和马樟花，是当时重要的小生和旦角代表人物。而十姐妹——1947年的联合义演《山河恋》的参与者们，他们不仅是艺术革新者，也引发了对地方戏曲重视，最著名的是鲁迅小说改编成越剧版《祥林嫂》，这是一个重大事件，不仅改变了艺术，还让国民党地下组织关注到了这门艺术。

此外还有陆锦华张云霞等人，她们都是流派的创始人。而王文娟被誉为“王派”的开拓者，她以扮演林黛玉而深受欢迎。她与徐玉兰合作的作品被拍摄成了彩色电影，对于这个领域产生了巨大影响。今天，在国家级非物质文化遗产中排名第二的大型舞台表演形式中，有许多新一代艺人的名字浮现：茅威涛钱惠丽单仰萍赵志刚方亚芬吴凤花陈飞萧雅陈颖韩婷婷华怡青王君安胡敏华章瑞虹等人中的赵志刚特别受到观众喜爱。他所在的小百花越劇团以及红楼團都享有盛誉，而浙江團則因坚持男女合演並拍攝電視劇而聞名。（摘自《深圳特区报》）