在我一生中，幸运地见识了不少越剧健在的老艺术家，他们用生命点亮了越剧这门古典艺术的光芒。他们是那些对传统文化有着深厚情感的人，是那些将自己的一生都献给了舞台的人。在我眼里，他们都是梅兰芳精神的现代化诠释。

每当他们走上舞台，每一次挥动手臂，每一次转动身体，都仿佛是在讲述一个故事，那是一个关于坚持、关于毅力的故事。他们的舞蹈技巧精湛，有时候甚至会让人怀疑这是不是神仙下凡。而当他们的声音响起，那是一种只有在大师面前才能体验到的震撼和温暖。

这些老艺术家的存在，不仅仅是对越剧的一次又一次回归，更是对传统文化的一次再现。我曾经多次去观看他们表演，总感觉自己仿佛穿梭于历史与现代之间，用一种既熟悉又陌生的方式来理解这个世界。

然而，随着时间的流逝，这些老艺术家的身影也逐渐变远。一些已经不再能够登上舞台，而那些能否继续“健在”，则成了我们关注的一个话题。不过，即使有些人不能像过去那样频繁地表演，但他们留下的影响却依然巨大，就像是梅兰芳先生一样，他虽然早已不复今朝，却依然被后世尊称为“国粹”的代表，也正因为如此，这些老艺术家才被人们称为“越剧健在的老艺术家”。

对于这些老艺人的态度，我们可以从两个角度来看待。一方面，他们作为历史上的重要人物，其贡献不可磨灭；另一方面，他们也是生活中的普通人，有着自己的喜怒哀乐，与我们平等相处。这两者之间形成了一种奇妙的关系，让我们既要珍惜并学习，从而更好地保护我们的传统文化，又要理解并尊重，使得每个人都能活出自我的风格。

因此，我想说，无论这些越剧健在的老艺术家未来的命运如何变化，只要我们心存敬意，并且愿意去倾听、去了解、去传承，那么这份精神就会永远焕发光彩，就像那位伟大的戏曲界先行者的灵魂一样，不断地激励着后代追求卓越，为我们的民族文化增添新的篇章。