越剧《甄嬛》票房火爆却难有示范效应

继去年在上海国际艺术节上连演四场，场场爆满的越剧《甄嬛》（上本），今年下本继续受到关注并票房火爆。两部作品共计6场演出已售出5500张戏票，只剩下百余张未售。这表明尽管越剧《甄嬛》以原创大戏的形式成功吸引了观众，但其示范效应对于推动其他院团和演员的创作工作来说可能并不显著。

这部作品改编自小说《后宫·甄嬛传》，由上海越剧院最年轻一代青年演员群体担纲，表现少女初入宫廷遭遇的人生磨难。而今年的下本则推出了“示范传承版”，由中生代越剧明星领衔出演。虽然两部作品都取得了不错的票房成绩，但它们更多的是凭借原作知名度和创新制作赢得观众，而不是为整个行业带来普遍性的影响。

资深戏曲经纪人许霈霖认为，这样的红火现象证明了贴近观众的戏依然可以赢得观众，这是其普遍意义之一。但他也坦言，现在很多创作与老百姓没有关系，因此老百姓不会进来看戏。上海越剧院院长李莉则表示，为了成为最有观众基础的戏曲剧种，越剧一直以市场为导向。

然而，即便如此，不易获得奖项支持的情况仍然存在。无论是对演员还是院团而言，都非常重视获奖，因为它意味着名利双收。而走市场的话，即便一个院团排演出的戏有如越剧《甄嬛》这样的票房，也难以支撑起日常开支。此外，对于一些主题或题材较为冷门、不太能吸引广泛关注的问题性质较强的大型实践项目，它们往往更倾向于寻求政府补助等形式支持，以此来保障自身持续发展和文化事业稳定进行下去。

因此，在这个背景下，无论是从艺术价值还是经济实用角度考虑，《甄嬛》的成功并不能直接转化为对其他机构或个人的一般性的“示范”效果。在未来，一些专业人士将会继续探索如何通过结合不同资源、多元化经营模式，以及优化内部管理等方式，为自己的文化事业打造更加稳定的发展环境，从而实现更多样化、可持续性的发展目标。