越剧是一种源自中国浙江省的传统戏曲，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的表演方式、精湛的手工艺以及丰富的情感表达而闻名于世。那么，为什么说越剧是一种“活字典”，它能展现出多大的文化价值呢？

首先，我们来了解一下“活字典”的含义。“活字典”通常指的是那些能够不断更新、生动有力、内容丰富且易于理解和记忆的词汇或知识体系。在越剧中，这一概念体现在其对传统故事与现代生活元素融合，以及对语言艺术技巧上的创新上。

在古代时期，越剧主要是通过口头表演传承下来的，因此，它对于语言艺术技巧尤为重视。这一点可以从越剧中的四大基本要素——唱腔、扮相、打鼓和念白——中得到体现。其中，“唱腒”要求演员有着极高的声音控制能力，同时也需要具备强烈的情感表现能力；“扮相”则要求演员通过面部表情和肢体语言来刻画人物形象；而“打鼓”则是伴奏的一部分，对整个戏曲节奏感起到关键作用；最后，“念白”则是将诗文转化为口语朗诵的一种形式，它不仅展示了演员的文学修养，也反映了他们对角色内心世界深入理解。

这些技术性的表演方式，不仅仅是为了完成一个简单的舞台行为，更是一个载体，用以展现更深层次的人物性格和情感纠葛。而这正好符合人们对于文化作品寻求多维度理解和享受的心理需求，使得越剧成为一种既能带给观众快乐，又能引发思考与共鸣的事物。

此外，在现代社会，越剧还不断地进行创新，以适应新的时代背景。例如，将现代都市生活元素融入古代故事，或采用新媒体手段推广传统戏曲等，都显著增强了越剧作为一种文化产品的市场竞争力，并吸引了一批年轻人加入到保护与发展这个古老艺术形式中的行列之中。这也是为什么说 越劇是一种 “活字典”的原因之一，因为它能够根据时代变化灵活调整自己，而不会被时间所淘汰。

再者，从教育角度来说，越剧作为一种完整而复杂的人文宝库，其内容涉及历史、文学、音乐等多个领域，对学习者来说是一个非常好的教学资源。在课堂教学中，可以通过观看并分析不同的经典作品，让学生们直接接触到中华民族优秀传统文化，从而提高学生们对于中国历史及文化背景的认知水平。此外，由于其独特性质，这样的教育方法往往能够激发学生们学习兴趣，使他们在不知不觉间掌握大量宝贵知识，为后续学术研究奠定坚实基础。

总结起来，即便是在数字化时代，全世界都在追求速度快捷简洁的情况下，拥有着如此丰富内涵并且能够随着时代发展不断更新换代的事物，如同我们今天所说的 “活字典”，依然会保持其重要的地位并继续向未来发展。而这种特殊的地位，也使得我们更加珍惜这样的非物质遗产，同时也促使我们积极参与到保护这一宝贵财富过程中去。