越剧《西厢记·琴心》是袁派唱腔的经典之作，通过莺莺与红娘的对话和张生的琴音，我们可以感受到那份深沉的情感。王实甫原著中的诗意和韵味，在袁派的演绎中得到了极致的体现。《西厢记》不仅是第六才子书，更是越剧传统文化的一部分。

1943年，袁雪芬在演出《香妃》时首创了“尺调”，这种唱腔如同京剧中的“二黄”，能够描绘出人物的心境变化。她不仅为越剧带来了新生，也孕育出了新的流派。从昆曲到话剧，再到现代戏曲，越剧不断吸收各种元素，使其更加丰富多彩。

袁雪芬的事迹充满传奇色彩，她凭借一口折扇离开家乡，一路走来，最终成为“越剧新后”。她与马樟花搭档合作，《梁祝哀史》的成功使她迅速成名，但随着马樟花离世，她又开始改革和创新，以提高越剧艺术水平。

在她的努力下，越剧吸收了昆曲和话剧的精华，不断发展壮大。在淮海路新康花园的小小寓所里，八旬高龄的老人依然思念往事，对于未来的困境也提出了深刻见解。她的座右铭——"清清白白做人，认认真真唱戏" ——正如她的一生一样简单而坚定。

然而，当我们回望这段历史，又不能忽视当下的挑战：新戏乏善可陈、流派停滞、人才短缺……面对这些问题，我们是否还能听到那份古韵悠长的声音？是否还有更多的人像袁雪芬那样，用自己的方式去探索、去创新，让这个古老而又现代化的大舞台继续激荡？