越剧《西厢记·琴心》是袁派唱腔的经典之作，通过莺莺与红娘的对话和情感交流，展现了张生与莺莺之间深厚的情感。王实甫原著中的诗意语言经过删削调整，在袁派的演绎下更加简洁而不失韵味。这部戏作为第六才子书曾让黛玉目不转睛、爱不释手，但仅凭阅读无法完全体会其魅力。正是那独特的袁派唱腔使得黛玉的心头爱成为妇孺共赏。

1943年，袁雪芬在演出《香妃》时首创“尺调”，这种唱腔如同京剧“二黄”，能细致描摹人物心境，因此很快成为越剧新主流，并影响各个流派。袁雪芬本人也孕育出了新的流派，她请昆曲名家饰音编舞，使越剧表演规范化、格调清新。

不同于许多贫穷姐妹，袁雪芬家庭条件尚可，但她十一岁便离开家乡开始了艺术生涯。她在上海搭档马樟花后迅速成名，但三年后马樟花去世。 袁雪芬与其他姐妹一道改革越剧，她邀请话剧编导制定演出规范，将《祝福》改编为《祥林嫂》，打动无数观众，被誉为越剧“新的记程碑”。

从昆曲吸收精致高雅唯美主义风格，从话剧吸收写实逼真的现实主义精神，这两种艺术风格融入越剧中，让其既有古典传统又有现代表现力。在改革过程中，袁雪芬提倡“清清白白做人，认认真真唱戏”，并不断强调需要对越剧进行持续的改革以适应时代变化。

听着这些故事，我脑海中渐起旋律——剡水出伶女，电闪逝无踪。一阕《水调歌头》仿佛自我脑海生成，只为了这份情钟。此情此景，让我想象当年那些艺人的英姿和她们留下的足迹，他们虽然身处繁华洋场，却忍受着凋零姊妹们的命运，如同电闪瞬间消逝无踪。我心随春水般轻柔地流淌，对未来的一代大师充满期待——他们将如何塑造那如环佩响叮咚的声音，是不是也能像春水一样永远流淌下去？