越剧《西厢记·琴心》：探索未来声音的独特韵味

在越剧袁派唱腔中，《西厢记·琴心》是一段经典之作，通过莺莺对红娘“小姐，你试猜呀！”的回应，开场四句以这样的方式展现：“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚。莫不是风吹铁马檐前动，莫不是那梵王宫殿夜鸣钟？”这段情景描绘了莺莺隔墙听音，不断猜测，最终听懂了张生的琴声，并领悟了他的心意：“他曲未终，我意已通，分明是伯劳飞燕各西东。感怀一曲断肠夜，知音千古此心同，尽在不言中。”这首歌词源自七百多年前的王实甫原著，但经过精炼，使其既简洁又不失诗情画意。

《西厢记》作为第六才子书，以黛玉为代表，让无数人目不转睛、爱不释手。而只有袁派唱腔能将黛玉的心头爱传达给世人。1943年袁雪芬演出《香妃》时，她创造了一种新的唱腔——尺调，这种唱腔如京剧中的“二黄”，极好地展示人物深沉微妙的心境，因此很快成为越剧新主流；而袁派更孕育出了新的流派。

从浙江剡溪的小戏发展至上海仅短短二十年的时间内，将才子佳人的戏演得光彩夺目。在昆曲式微之际，袁雪芬从昆曲残红碎绿中采撷春花秋叶。她请来昆曲名家饰腔正音、编舞配曲，使越剧表演规范化、格调清新、高雅化，从而脱胎换骨、破茧成蝶，在江南风靡一时。

然而，与大多数贫穷姐妹不同的是，她的父亲是私塾教师，有一定社会地位。但她十一岁便独自一人离开家庭开始艺术生涯，只带了一把折扇。当初决绝和后来的坚持似乎预示着，她这一生就是为了唱戏而来。她在杭州学艺两年后，便到上海开始她的职业生涯。在那里，“越剧皇后”姚水娟仍然风光旖旎，而她凭借与马樟花搭档的《梁祝哀史》，迅速崭露头角，被誉为“越剧新后”。

但三年后的悲痛loss改变了一切。这位被称为“闪电小生的”女孩，如同闪电般出名，却也像闪电般消逝。与其他姐妹一道，她开始改革越剧。她邀请话剧编导制定演出规范，更改服装和舞美，还突破了传统才子佳人的表现方式，将《祝福》改编成越劇《祥林嫂》，上演。当身穿斗篷的大祥林嫂在暴风雪中挣扎呼唤苍天，为何魂灵是否有所留存，这个二十四岁的女子打动了无数观众，并被誉为“新的记程碑”。

越劇改革主要来自吸收昆曲和話劇的营养。从昆曲承继精致高雅唯美主义精神，从話劇吸收写实逼真的现实主义精神。在这样的经典作品及经典唱段中，它们融合共存；在古典戏里呈现外貌，在生活戏里蕴含内核。我曾多次访问八十岁高龄的老人于淮海路新康花园寓所。她思路清晰、记性良好，一口嵊县官话直截且富有力量，每个往事都鲜明起来。

她常忆起马樟花，说若非含恨早逝，当年的改革可能出现不同的境界；提及自己徒弟说自己收徒少，因为人才难寻且要精心教导；提及座右铭则是“我清白做人认真唱戏”。谈论当前困境、新戏乏善可陈以及流派停滞不前，以及不断需要革新改革……听着我脑海渐渐形成一阕水调歌头——剡水出伶女，其笃趁乌篷，小歌难唱还要尝试，只因为此情钟遍走繁华洋场，看着凋零姊妹电闪逝去。一半掩藏英台泪，大师正当盛时。一代大师必行走文化哲学巅峰之旅，当走完这条蜿蜒河流，一位艺术家便能成为时代巨匠——这涉及文化素养，更涉及道德素质文化自觉性。完成艺术层面的超越，上升到了文化哲学层面，是 袁雪芬最大的成就，也足以启迪后人昭示未来。而白雪虽然融化，却变成了春水般的声音——这是未来应该拥有的声音。