首先，我们要明确的是，越剧作为中国南方的传统戏曲之一，其语言艺术和表演技巧与其他形式的戏曲有着本质的区别。越剧以其独特的声音、情感和风格在全国乃至世界范围内享誉盛名，因此，在欣赏这门艺术时，需要有一定的知识背景和文化敏感性。

了解历史背景是欣赏任何一门艺术最基本的前提。在欣赏越剧经典名段之前，我们应该了解它们是在何种社会背景下产生的，以及它们所反映出的时代精神。例如，《红楼梦》中的一些角色如贾宝玉、林黛玉等，他们的心理状态、生活态度以及与周围人的关系，都蕴含了深刻的人生哲理，这些都是通过对话或歌唱来展现出来的。

接下来，要注意观察表演者的肢体语言、面部表情及舞台布局等非语言元素。这部分也是非常重要的一环，因为这些细节往往能够直接影响观众的情绪波动，使得整个戏剧表现更加生动活泼。比如，在《牡丹亭》里，王熙凤那份高傲自信与后来的落寞悲凉，是完全由她的言行举止所表现出来，而不是仅仅依靠她的话语内容。

此外，对于音乐也要有足够的尊重。越剧中融合了浓郁的地方色彩，如杭州附近地区独有的“吴音”，给人一种温馨而又庄严之感。而且，每个角色都有其特定的旋律，所以即使没有看清具体场景，也能从声音中感受到不同的氛围。这一点对于理解作品内容尤为关键，比如《琵琶记》里的“绿蚁新醅酒”便是一次美妙无比的声音游览，让听者仿佛置身江南水乡之中。

最后，不可忽视的是对服装装扮的一点考量。在观看越剧的时候，如果可以的话，最好能看到真正按照古代传统制作而成的地道服饰，这样不仅能够增加观影效果，而且也能更好地触摸到历史气息。但如果条件有限，那么至少应当要求每位表演者都穿戴上符合角色的衣物，这会大大增强观众对故事的情景描绘能力，并且让他们更容易沉浸其中。

总结来说，正确地欣赏越剧中的语言艺术和表演技巧，不仅需要我们具备一定关于戏曲史料的问题意识，还要学会如何从多个角度去理解那些经典名字调背后的深层含义。此外，还应注重整体性的审美体验，即视觉上的美学搭配以及听觉上的音乐运用，以达到最佳效果。如果我们能够这样去进行探索，那么我们将获得一个既充实又难忘的大型文化活动——就是一次全面的入侵到另一个世界，从而提升我们的审美水平，同时也促进更多人认识并珍爱这门优雅而复杂的艺术形式。