越剧是中国浙江省的一种古典戏曲，它以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了中国传统戏曲中的瑰宝。越剧说则是指在表演中通过语言、表情、动作等多种形式来表现角色情感和故事内容的一种艺术表现手法。

首先，越剧说的基础在于对话白本的精心编写。每一句台词都必须经过严格挑选，每个字都要有着深刻的情感内涵。在表演过程中，演员们不仅要准确地发音，还要将台词融入到整体的节奏和韵律中，以达到最佳的听觉效果。

其次，是对唱腔技巧的极致追求。越剧说的另一个重要方面就是唱腔技巧，这包括了声部控制、旋律感知以及音色调配等方面。好的唱腔能够增强台词的情感力量，让观众在听起来时感到震撼。

再者，舞蹈元素也是不可或缺的一部分。在很多时候，舞蹈不仅是一种装饰，更是一种故事叙述的手段。演员们通过优美动人的舞步，将故事中的情节展现得淋漓尽致，使观众能够更直观地理解故事内容。

第四点，是服装与道具设计。在越剧表演中，不同角色的穿着和佩戴不同的道具，都能直接反映出角色的性格和身份。这对于塑造人物形象具有非常重要作用，让观众一眼就能辨认出不同角色。

第五点，是场景布置与灯光设计。在现代化的大型戏院里，一场完整的地球环境可以迅速切换，从而为整个表演增添无限魅力。而灯光设计也可以营造出各种不同的氛围，为全息体验提供支持。

最后，但并非最不重要的是，对外界文化元素的吸收与融合。当今社会，每个领域都在不断进化，而越剧也不例外。在保持传统基础上吸纳新鲜血液，不断推陈出新，可以使这个古老艺术形式更加年轻活力，有更多新的生命力被注入其中，使得它能够适应时代发展需求，同时仍旧保持原有的魅力。