在中国的多样文化艺术中，河南豫剧作为一门古老而又独特的戏曲形式，其演变过程充满了丰富和复杂。全场戏作为其重要组成部分，不仅反映了历史的沧桑，也展示了艺术家们不断探索与创新精神。那么，河南豫剧全场戏是如何演变成现今形式的呢？我们可以从它的一些关键时期和发展阶段来进行了解。

首先，要说起河南豫剧，全场戏并不是它最初面世时就有的元素。早在明代，随着京剧、昆曲等其他地方戏曲流传到中原地区，这里逐渐形成了一种自己的地方戲曲风格——即后来的河南豫剧。在这个时候，全场戏还没有成为其核心表演内容，而更多地体现在一些大型庆典活动或宗教仪式中。

到了清朝末年至民国初年，当时称之为“评弹”的一种艺术形态开始兴起，它将各地优秀诗词、小说及民间故事编织进音乐、舞蹈、绘画等多种表现手法，使得评弹不仅在华北地区广受欢迎，而且也吸引了许多名家的关注与创作。这段时间内，评弹中的“活字典”这一表演技巧开始显露出它强烈的情感表达力和深厚的人文精神，对于后来形成的全场戏有着不可忽视的地位。

然而，在20世纪30年代至40年代，由于政治动荡以及社会经济变化等因素影响，加上新式电影电视业日益兴盛，以致地方戲曲如同被边缘化一般，尤其是在城市中心区域。一时间，全场戏似乎失去了曾经光彩夺目的位置。但正是在这段艰难岁月里，一批爱好者们发挥出色的智慧，他们利用各种机会保护并推广本土文化，最终使得豫剧得以幸存，并且继续向前发展。

60年代以后，是现代化建设的大潮涌动之际，为适应时代发展需要，更好地融入当代文化生活，将传统艺术与现代科技相结合成为必然趋势。在此背景下，全场戏进一步完善其自身表现方式，如采用音响设备增强声音效果，或使用现代灯光技术营造更加生动的情境，从而吸引更广泛范围内观众群体，使得整个作品更加具有市场竞争力。

到了90年代末期，我国进入全面开放的大环境下，对外交流加深，对外合作越发频繁，这对于提升国内外知名度和影响力的打造起到巨大作用。而这同时也是一个转型升级期，也就是对传统艺术进行再次认真考察并进行必要调整的时候。此时，“活字典”这一表演技巧再次被提炼出来，被赋予新的生命力，并整合到各类节目设计中，以此来扩展粉丝基础，同时也让未来的青年一代能够更容易接受这种古老但仍具魅力的艺术形式。

总结来说，河南豫剧全场戲经过长达数百年的不断磨砺与嬗变，最终成为了一种独具特色的艺术语言。这其中包含了无数个小小的心血与汗水，以及每一次试错都蕴含着对美好的追求。在未来，无论是要做出什么样的改进还是怎样的创新，都必须始终坚守这些根植于心底的小小信念：尊重传统，不忘初心；勇于改革，不断前行；才能真正把这份宝贵遗产带给世界，让更多人欣赏享受这份精髓所蕴含的美妙。