在中国的传统艺术中，有一种特殊的表演形式，它以其独特的语言、舞蹈和音乐而闻名，那就是越剧。越剧是由女性主导的一种艺术形式，其历史可以追溯到明朝，这一时期，女性在社会中地位较低，但是在艺术领域却展现出极高的才华。其中，最著名的越剧表演艺术家之一，就是徐玉兰。

徐玉兰生于20世纪40年代，她从小就对戏曲充满了热爱。在她的成长过程中，她不断学习各种戏曲类型，最终选择了越剧作为自己的职业道路。这不仅是因为她对这门艺术形式有着深厚的情感，也因为她认为越剧能够更好地展示一个人的内心世界和情感。

徐玉兰最擅长的是扮演一些性格鲜明、情感丰富的角色。她特别擅长通过面部表情、身体语言来传达角色情绪，这让她的每一次表演都显得非常真实自然。例如，在《琵琶记》中的“潘金莲”这一角色里，她能够完美地刻画出这个人物复杂多面的性格，从轻佻愚蠢到邪恶残忍，再到绝望自尽，每一个转变都是那么自然，那么细腻。

然而，不同的人可能会问，为什么徐玉兰能如此精准地把握住这些角色的特点？答案就在于她的深厚根基和无穷无尽的努力。在成为一名专业艺人的路上，徐玉兰经历了艰苦卓绝的训练。她不仅要学习如何唱歌跳舞，还要掌握各种戏曲技巧，如念白、打闹等。此外，她还需要不断研究文学作品，以便更好地理解人物的心理状态。

除了这些基础技能之外，徐玉兰还具备了一种特殊能力，那就是观察力。她能够敏锐捕捉周围环境的小细节，并将这些信息融入自己的表演当中，使得每一次台前表现都显得更加生动活泼。这种能力使得她能够在不同的场合下，都能找到适合自己角色的表现方式，无论是在大型公益晚会还是在小范围内进行个别指导，都能给人留下深刻印象。

当然，没有哪位艺人是不完美的，即使是像徐玉兰这样的顶尖艺人也存在不足之处。但正是由于他们不断寻求改进和提高，他们才能一直保持着与众不同的风采。对于未来，一直以来支持并鼓励新一代艺人们奋斗前行的是那份永不言弃的情怀，以及对传统文化保护与发展的大力承诺。而对于已经取得辉煌成就如徐玉兰这样的人来说，更重要的是继续为后来的年轻一代带去经验教训，为他们提供宝贵指引，同时也为推动文化事业发展贡献自己的力量。

总而言之，对于那些渴望了解更多关于“她最擅长什么”的问题来说，可以说这是一个多维度的问题，它涉及到了技术上的熟练程度、创造性的发挥以及对文化价值认知等多方面因素。而对于我们作为普通观众来说，只能通过欣赏她的每一次精彩纷呈的地道越剧表演，让我们一起沉浸在这片古老而又神奇的大陆上，用眼前的景象去触摸那遥远过去用心灵去体验那未知未来的故事精神吧！