越剧是中国南方的一个独特戏曲形式，它以杭州为中心，广泛流传于浙江一带。然而，越剧是否属于曲艺这个问题一直是一个有争议的话题。为了解答这一问题，我们需要从历史、文化、表演技巧等多个角度来探讨。

首先，从历史发展的角度来看，越剧起源于宋代时期的“临江仙”和“西湖歌”的结合，这些都是传统的曲艺形式。随着时间的推移，越剧融合了其他各种戏曲元素，如昆曲和京剧，并逐渐形成了自己的独特风格。但是，这种融合过程并不是简单地将曲艺与戏曲相结合，而是产生了一种新的艺术形式，其根植于古老的文人雅乐之中。

其次，从文化内涵上分析，越剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种深厚文化底蕴的体现。在表现上，它运用诗意语言和丰富的情感色彩，以歌舞为主导，将故事讲述得既生动又细腻。这一点在很多方面与传统的诸如书画、音乐等都有所共通，都能反映出中华民族深厚的心灵世界。

再者，从表演技巧上说，虽然越剧中的唱念打闹（即唱词、念白、打击乐和武功）各自独立成分，但整体而言，它依旧保持着较高的地位，不同部分相互呼应，使整个节目呈现出一种优雅而精致的一致性。这也与诸多古典文学作品中所见到的那种完美无瑕的情境有一定的联系，在一定程度上可以说它继承了或延续了某些古代文人的审美观念。

此外，由于时代变迁以及社会经济发展，一些地方性的民间艺术如小品、小鼓子等开始受到人们更多关注，同时也促进了这些民间艺术向更广泛的人群普及。而在这种背景下，对于作为一种地方特色文化形态来说，比如我们今天提到的越剧，其身份定位的问题就显得尤为重要。

最后，我们不能忽视的是，与其他一些已经被归类为非戏曲类别的地方性娱乐活动相比，如布袋戲或汉族地区的小皮影戲，一般认为它们并不完全符合对“戏”的定义，因为它们主要通过叙事性的口头说明或者模仿手法进行情节展开，因此很难直接把它们划入到传统意义上的戏学体系中去。但这并不意味着他们就没有成为一个独立且具有自身特色的“东西”，只不过他们在国家政策层面的认可可能会少一些罢了。

综上所述，无论从历史发展还是从文化内涵以及表演技巧等方面来看，我们可以看到 越劇确实拥有许多与傳統曲藝相關聯的事物，這種結合與發展最終造就了一個獨具特色與豐富內涵的大型藝術體系。而這種身為獨立藝術體系卻又與古典文學緊密結合的事實，也讓我們重新思考 “ 越劇是否属于curve?” 的問題。在這個問題背後，是對於中國傳統藝術界限劃定的一個挑戰，也是一次對於歷史記憶與現代認識間關係進行檢視的一個機會。