越剧，源自中国浙江省的一种独特的戏曲艺术形式，其悠久历史和独特风格使其成为中国传统文化中不可或缺的一部分。越剧说，即越剧中的唱腔部分，是这门艺术形式中最为精妙和难以学到的部分之一。

首先，越剧说具有非常高超的语言功底。它所运用的词汇丰富多样，不仅包括了日常生活中的简单表达，还包括了许多典故、民间故事等，这些都增添了一定的文学色彩，使得观众在欣赏时能感受到一种深厚的文化底蕴。在演出中，每一句台词都经过精心挑选，每一个字都有着细微的情感渲染，让听者仿佛置身于那场景之中。

其次，越剧说注重情感表达。每位演员在学习台词之前，都要深入研究角色的性格、心理状态以及与他人之间的关系，以便在上舞台时能够真实地展现出来。这不仅要求演员有极强的情感表达能力，还需要对角色进行深刻的人物塑造，使得观众能够从他们身上感受到生命力和个性。

再者，越剧说充满了音乐元素。每一段唱腔都是与打击乐器如鼓板配合而成，这种结合使得整个节奏流畅自然，也增加了一份视觉上的吸引力。而且，在不同的情境下使用不同的声音效果，如高声低声交替，或是快速缓慢变化等，使得整体表现更加生动活泼。

同时，越劇說也十分注重节奏和韵律，它们构成了整个戏曲作品的一个重要组成部分。在创作过程中，对诗歌节奏进行严格控制，对韵律进行巧妙安排，从而形成了一种独特的旋律美，为观众带来愉悦的心理体验。

此外，越劇說还具有很强的地道地方特色。由于它起源于江南地区，因此很多用语、俚语甚至是方言元素都融入到了台词之中，这让人们能够更直观地感觉到这是一部来自江南的小品文艺作品，并且这种地方特色也是现代社会对于传统文化认同的一种体现。

最后，由于历史原因，一些经典的老戏已经被遗忘，而新戏则不断涌现，以保证这一古老艺术形式不会随时间推移而消亡。这也意味着新的年轻艺人不断加入到这个领域，他们通过自己的努力去理解并发扬“越劇說”的精髓，将其发展到新的高度，同时也吸引了更多年轻人的关注，让这一传统艺术走进了现代社会。