越剧是形成于哪个省的地方剧种，深受周代儒家音乐思想的影响，这一观点在学术界引起了广泛的讨论。越剧作为中国南方地区的一种重要戏曲形式，其演唱方式、舞蹈风格和文学内容都具有独特之处。要了解越剧背后的周代儒家音乐思想，我们需要从历史、文化和艺术三个方面来进行探讨。

首先，从历史角度来看，周代是中国古代的一个朝代，其政治制度、社会结构以及文化教育等方面对后世产生了深远影响。在这个时期，儒家的思想开始与音乐结合起来，对后来的戏曲发展产生了重要作用。尽管我们无法直接找到“周代儒家音乐”的具体文献，但可以推测，在当时人们通过歌舞表达自己的情感和生活状态，这种情感表达方式很可能就已经包含了一定的美学价值和哲学内涵。

其次，从文化角度来看，越剧在历史上形成并发展壮大，是由浙江省多民族群众共同创造的丰富多彩的戏曲形式。这种地方性质的戏曲，不仅反映了当地人民的情感生活，还蕴含着浓厚的地方特色。这一点正体现出“地方”与“儒家”之间相互融合的情况，即地方性的审美趣味与儒家的道德教化相辅相成，而这种融合也为今天我们理解越剧所提供了一定的视角。

再者，从艺术角度分析，越白皮书中的《文心四则》提到：“文以载道”，即文艺应当承担着传递道德规范和理想信念的使命。在这一意义上，可以说所有中国传统戏曲，无论是京派还是南派，都有其内在追求的是一种高尚的情操和精神境界。而这恰好也是经典儒家教义中强调的人生目标：修身齐家治国平天下。在这样的背景下，可见为什么说越剧不仅是一种表演艺术，更是一种表现时代精神、弘扬中华优秀传统文化的手段。

此外，由于受到周制政府及北方汉族移民对南方地区经济文化交流影响，以及随着时间流转各地民间艺人不断创新改良，使得每个地方都有自己独特的声音，同时也带来了更丰富多样的内容。这一点无疑增强了地域特色，也进一步证明了 儿子们手中的鼓板里的故事，并非单一来源，而是在长河般流淌的人类智慧中逐渐积累而成。

最后，在研究过程中，我们还发现很多关于古籍文献记载显示，当时社会上的许多节日活动都会伴随着歌舞，如春分祭祀祖先、秋收庆祝丰收等，那些节日活动中的乐器声音构成了一个层层叠加的声音系统，这些声音都是从我们的五官中接收到的信息，它们构成了我们对世界认识的一部分。而这些节日活动本身就是人们集体性的行为，它们反映出一个集体共有的意识形态，那就是一种以礼仪为核心，以秩序为基础建立起来的人际关系网络，即著名的心理学概念—集体认同，与心理学理论相关联，让人自然而然地能够看到更多关于如何通过音响元素塑造集体认同的情景描绘出来。

综上所述，从历史到现代，每一次新的发明创造都是基于旧有的知识体系去做一些变革，所以说任何一门语言或任何一种艺术形式，最终总会回归到它最原始最基本的话语根源，即人类对于生命意义寻求的一切努力。当我们站在今日这个高度去思考那些被认为是过往遗失的大师技艺时，我们似乎能听到那悠久遥远的声音，用他们的话来说，“声如钟鸣震耳欲聋”。因此，当我们欣赏那些老寿星用微妙变化把意境渲染得更加细腻的时候，他们用声音讲述的是什么呢？他们讲述的是一个个曾经存在但又不复存在的小小宇宙，是那个宇宙里存活着永恒不变的事物——人的灵魂。