在国际舞台上，越剧又是如何被接纳并发展起来的？它在全球范围内有哪些知名代表作品或表演者吗？

越剧，这一中国古老的戏曲艺术形式，其历史可以追溯到宋代，但到了明清时期才逐渐形成了今天我们所认识的那一套独特的表演风格和艺术特点。作为一种集音乐、歌唱、话劇于一体的综合性艺术形式，它以其优美的声音、精湛的手势以及丰富的情感表现力赢得了世界各地观众的心。

然而，尽管越剧拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但直到20世纪末叶，它才真正开始走向世界。在此之前，越剧主要是受到了国内观众喜爱，而对外国人的了解则相对较少。这主要是由于多种原因造成的，其中包括语言隔阂、地域差异以及传统与现代之间的一种冲突等。

但是随着时代进步，一系列因素促使越剧走向国际化。首先，是科技进步带来的便利，如视频播放技术，使得越剧能够通过电视和互联网这样的媒体平台更广泛地传播出去；其次，是中国政府对于保护和推广国家非物质文化遗产如越剧等方面采取了一系列措施，比如设立专门机构进行研究和教学，以及举办各种展览会和交流活动等；再次，是海外华人社区中对本民族文化传统表达兴趣，他们通过成立相关组织或者个人努力来介绍并推广这种文化，从而为更多的人提供了解和欣赏这门艺术的手段。

随着这些因素共同作用，越剧不仅在国内获得了新的生机，也开始逐渐进入国际舞台。特别是在2000年代以后，由于中国经济快速发展及其影响力的增强，加之“一带一路”倡议等全球化趋势，为我国戏曲尤其是经典戏曲如京派、粤派及现在讨论的是 越派 等提供了更多展示自己的机会。这期间出现了许多有影响力的海外著名艺人，如香港女伶周璇，她曾经以她的英俊外貌与卓绝技巧为人们所熟知，并且她也是将京派与欧式芭蕾结合创作出新颖节目的人之一。而对于后辈来说，他们更加注重跨界合作，以吸引不同背景下的观众群体，比如他们会将自己的作品融入当代元素中，或与其他不同的艺术形式结合进行创新实验。

至今为止，在全球范围内，有几位著名代表性的主持者或表演者值得提及。其中最著名的是来自上海市的一个女子——王双桥。她不仅是一位专业的鼓手，还是一位优秀的小生，同时也是一位教授，被誉为“活字典”。她参加过许多重要活动，不仅在国内享有一定的知名度，在国际上的参与也非常频繁。她还曾经担任过一些重要角色，比如《西厢记》中的花子绿，那是一个既充满诗意，又充满激情的情景，对于每一个扮演这个角色的演员来说，都是一场挑战，更是一个成长过程。而对于观众来说，这正是他们欣赏这一古老艺术形式的一个理由：因为它既能让人回忆起往昔，也能让人们感受到前瞻性思考。

此外，还有几个小组或公司也致力于将这门古老而神秘的事业推向全世界。比如说，“上海越影社”，他们致力于记录下每一次精彩纷呈的一幕，一遍又一遍地去解释它们背后的故事，以及它们如何影响我们的生活方式。一旦这些故事得到正确解读，我们就能从更深层次上理解为什么那么多不同背景的人都被这一盛世美术所吸引。

总结来说，与其他类型相同，越剧面临着同样的挑战：如何保持自己独有的特色同时适应不断变化的地球环境。如果成功的话，它们无疑将继续成为我们精神世界里不可缺少的一部分，让那些看似遥远但其实如此亲近的地方永远留存在我们的记忆里。当我们站在那个地方，看见那些身穿古装男孩女孩子们穿梭于光影之中时，我们都会想象出一个关于时间旅行者的故事，那个时候，他用一种奇怪的声音说：“这是我的故乡。”