越剧十姐妹流派联唱，这一传统艺术形式自古以来就深受人们喜爱。它不仅是一种戏曲表演，更是中国传统文化的一部分，是我们民族精神的象征。在现代社会中，随着科技的发展和信息的交流，越剧十姐妹流派联唱也逐渐走向了国际舞台。这一现象无疑为其传承带来了新的挑战：如何在全球化的大背景下保持和发扬这门艺术形式中的特色元素？这一问题值得我们深入探讨。

首先，我们需要明确什么是越剧十姐妹流派联唱。这个术语指的是一种由多个来自不同学校或地区的女艺人共同演出的表演方式，它们通过精湛的手法、丰富的情感表达以及独特的声音表现等手段，以极高的心境来诠释戏曲角色，从而达到与观众心灵相通的效果。这种形式不仅体现了中国戏曲艺术之精华，也展现了女性力量与智慧。

在跨地域合作的情况下，要想保持并发扬这些特色元素，首先要有清晰的地位意识。这意味着每一个参与者都应该清楚自己所扮演角色的重要性，以及自己的位置在整个表演中的作用。而且，每个人都应当尊重对方，不断地学习对方不同的技巧和风格，以此来增强团队协作能力。

其次，在实际操作中，要注重对比与融合。在跨地域合作时，由于各个地方可能具有不同的风格，因此要学会将这些差异性的东西进行有机结合，而不是简单地否定或者模仿。这要求每个人都要有一定的包容性，同时也要有创造力，让大家能够找到共鸣点，从而形成更加丰富多彩、层次分明的表演效果。

此外，对待外界资源也是非常关键的一环。在现代社会，与其他国家及地区之间的人文交流日益频繁，无论是语言、音乐还是舞蹈，都可以从中汲取养料，使我们的越剧十姐妹流派联唱更具国际视野。但同时，我们也不应忘记自身文化底蕴，不应盲目接受外来的影响，而是在吸收新鲜事物后还能坚守本身独有的文化根基，这样才能真正做到既吸引又保留。

最后，教育培训也是推动这一过程的一个重要途径。通过专业培训课程，可以帮助那些想要加入或已经加入这个领域的人士提升自己的技能，为他们提供必要的手把手指导，让他们能够更好地理解并执行各种复杂情节，并以此提高整体水平。

综上所述，在跨地域合作的情况下，要想保持并发扬越剧十姐妹流派联唱中的特色元素，就必须注意到身份认同、对比融合、开放创新以及教育培训等方面的问题。此时，此刻，每一个参与者都是这项伟大任务的一部分，他们共同努力，将会使得这个传统美丽如初，又焕发出新的生机与活力，为世界上的更多人带去中国戏曲艺术之美。