戚雅仙，作为越剧旦角流派的创始人之一，她的艺术生涯可谓是丰富多彩。戚雅仙自15岁便进入陶叶剧团科班学习戏曲，并在袁雪芬的大来剧场担任配角期间，对袁雪芬的唱腔和表演技巧有了深刻的了解和模仿，这使她被誉为“袁派小花旦”。随后，她加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，一起从《香笺泪》开始，以悲剧角色著称，并逐渐形成自己的独特风格。在1950年组织合作越剧团时，她根据自身音域和擅长悲剧的情感特点，在继承“袁派”的基础上不断创新，最终确立了所谓的“戚派”。

戚雅仙的唱腔以其朴实而流畅、深沉而含蓄著称。她的音域虽不宽广，但她通过充分发挥中低音区的声音特色，展现出了鲜明独特的声音风格。“戚派”以简约不繁、通俗易学为主，不事花哨，却能通过各种手法使唱腔变得丰富多彩。这种鲜明的声音特色贯穿于所有她的唱腔中，使人难忘。

邓颖超同志曾赞美说：“戚雅仙的唱腔虽然看似简单，其实非常动听，也很美。”除了擅长表现悲剧情绪外，戚雅仙还能够创造出欢快、明朗的情感。她在1950年的《婚姻曲》中，就成功地表达了妇女解放后的喜悦心情。这段唱片采用[四工腔]中的多种板式，以及新的创造，如快板慢唱的手法，使得节奏稳定且跳跃性十足。

甩腔也是戚雅仙的一大特色。她保留了袁派甩腔回忆，又在此基础上进行了个人的发展，即常在最后三字使用自己独有的特征音调和润腊技术组成甩腔。这一点可以在《婚姻曲》中的“一生幸福断送掉”看到，该段落最后三字进行了一定的加花扩展，“掉”字采用切分节奏和断续声处理，呈现出典型性的歌词风格。

另一个重要方面是平稳旋律中的下行小六度跳进音调，或六度下滑音润声，以增强语调并渲染悲愤、哀怨或激动的情绪。而清板部分则善于根据文本语调及人物感情，在声音调整与节奏处理以及润声上灵活运用细微变化，让华丽之处显得朴素，而变化则藏于平淡之中。

如《血手印》中的“你不问情由开口骂”，王千金面对林招得冤屈，被迫到法庭见最后一面却遭到了责骂。这里，乐队伴奏一个慢过门后缓缓地唱出“你不问情由破口骂”，前五字低沉哀伤，“破口骂”三字拉开节奏，“骂”字落尾以短促下滑装饰，使整首歌句收尾韵味浓厚又有力量。此外，《龙凤花烛》的“四季衣”也是代表性的歌曲，它通过春夏秋冬衣服更换来表达母女别离之情，每个季节8句，用尺调[慢板]、[慢清板]、弦下 腰·慢板]等不同的音乐形式构建层次，从启至合，有着启发承转合结构的情感铺叙逻辑清晰，使人感同身受。

总体来说， 戚派最大的魅力就在于它能够借助传统老戏赋予特殊色彩，比如经典作品《梁祝》、《白蛇传》，由于其特征音调贯穿其中，不仅抒发了人物感情，还展现出了独具一家的艺术气息。至今，这些传统戏曲仍然受到新一代演员周雅琴、朱祝芬等人的传承，他们将这份古老而又现代化的地球精神带入新的时代，为越劇文化注入新的活力。