戚雅仙与她的流派：越剧艺术的独特风格

戚雅仙于15岁进入陶叶剧团科班，随后在大来剧场与袁雪芬同台演出，受到其唱腔和表演的深刻影响，被誉为“袁派小花旦”。1947年，她加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，以《香笺泪》开始以悲旦著称。1950年组织合作越剧团，在长期实践中，她根据自身嗓音条件和擅长悲剧特点，不断创造并形成了独特的“戚派”。

戚雅仙的唱腔朴实而流畅，深沉含蓄。她通过充分发挥中低音区的旋律，以及简而不繁、通俗易学的乐汇，使唱腊丰富多彩。这一鲜明特征贯穿所有唱腔，为人留下深刻印象。邓颖超曾赞赏她：“虽然看似简单，却很动听也很美。” 戚雅仙不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造欢快、明朗的情感。

在甩腔方面，她保持了袁派痕迹，同时发展出了自己的风格。如《婚姻曲》中的最后三字，“掉”字采用切分节奏和断续腔进行润色，这是典型的戚派甩腔风格。

另一个特色是平稳旋律中的下行小六度跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。在[清板]部分，她善于细微变化，使华彩隐藏于朴素之中，如《血手印》中的“你不问情由开口骂”，前五字哀伤，“破口骂”三字拉开节奏，“骂”落音尾部装饰短促下滑音。

代表性的唱段还有《龙凤花烛》的“四季衣”，通过春夏秋冬衣服更换表达母女别离之情，每个季节8句布局采用启承转合结构，用不同的[尺调·慢板]效果展示层次感真挚且逻辑清晰。

周雅琴等继承了她的艺术遗产，将传统老戏赋予特殊色彩，如《梁祝》和《白蛇传》，既抒发人物感情，又展现了独特艺术个性。