越剧是中国南方的传统戏曲艺术，源自古代的“越词”，以其独特的语言风格、歌舞形式和浓厚的地方特色受到广泛喜爱。以下是关于越剧艺术特点和代表作的一些深入介绍：

越剧语言风格：越剧以其精美的白话文为主要表达工具，其语言流畅自然，富有韵味，是一种结合了诗词和散文特点的独特语体。演员在表演中通过对白来塑造人物性格，增强戏剧的情感冲击力。

越剧舞蹈形式：越剧舞蹈注重技巧与情感融合，它不仅表现出色彩斑斓、动作优雅的人物形象，还能将故事内涵准确传达给观众。每个角色都有自己的特殊舞姿，如男角跳伞、女角扭腰等，这些都是展示演员专业技能的手段。

越剧音乐元素：在越剧中，音乐起着非常重要的作用，它不仅伴随着台上的表演，更是整个戏曲作品的心脏。在《琵琶记》这样的代表作中，可以听到各种各样的乐器声，如笛子、小鼓、大鼓等，每一个音符都为整个故事增添了一份生动活泼。

越劇場景布置：为了营造出真实感和氛围，越劇通常会使用简单而又充满地方特色的小型场景布置。这一点体现在《白蛇传》这样的经典作品中，其中用到的水帘幕、石桥梁等场面，使得观众仿佛置身于江湖之中，与神仙鬼怪共度一夜。

越劇中的道具应用：道具在越劇中的运用也十分讲究，从简单如扇子到复杂如机械人偶，都能够帮助演员更好地完成角色设定与情节推进。例如，在《西厢记》的表演过程中，用到飞檐走壁等高超道具操作，使得整部戏显得更加生动逼真。