在中国传统艺术的宝库中，越剧无疑是一颗璀璨的明珠，它以其独有的唱腔、舞蹈和音乐等多种形式，不断吸引着国内外观众的心。然而，有人可能会提出这样一个问题：“越剧是戏曲中的一个吗？”这不仅是一个对比的问题，也是对这个古老而又现代化传统艺术形式地位的一种思考。

首先，我们可以从历史上来看，越剧起源于南宋时期，在明清两代发展达到了鼎盛。在那个时代，作为一种地方性的民间艺术，它融合了浓郁的地方特色，与其他如京剧、黄梅戏等形成鲜明对比。但随着时间的推移，这些不同地域的戏曲也各自发展出了自己的风格，而越剧凭借其独特性质，如浓厚的人情味和深邃的情感表达，被更多地视为“一朵独立成长的小花”。

接下来，从文化价值角度出发，我们可以看到，尽管每个地方都有自己独特的声音，但它们共同构成了丰富多彩的大景观。例如，一场由上海市博物馆举办的“中国传统音乐节”中，就展示了各种地方歌舞，其中包括了《西湖春晓》、《红楼梦》等著名作品。这不仅展现了不同地区演员之间合作交流的情况，也证明了一旦将这些不同的元素整合起来，就能够产生更加丰富多彩且具有广泛影响力的文化产品。

再者，从市场表现来看，即便在当今竞争激烈的娱乐业中，越剧依然保持着一定的地位。如2018年，由中国中央电视台举办的一档关于评选最佳经典影视作品的大型活动中，《倾城之恋》（改编自《红楼梦》，主要采用了苏州打子和绍兴琴韵）获得奖项，这不仅显示出越剧在现代社会仍旧受到重视，更体现出它能跨世纪跨文化地被接受。

最后，我们不能忽略的是，当我们谈论到“一”字的时候，其实包含的是一种相对于其他更广泛意义上的“全”的概念。在这种意义上，“一”并非否定或排斥他人的存在，而恰恰是在所有这些声音里寻找共同点与共鸣。此即所谓“百家争鸣”，正因为有许多不同的声音才能够让整个民族文化大海更加壮阔而生动。

综上所述，无论从历史、文化还是市场表现三个方面考虑，都可以得出结论：虽然每个地方都有其自己的特色，但这一切都是构建起完整、复杂、辉煌的人类精神世界不可或缺的一部分。而最终答案是否定的——不是简单的一个，而是一个充满生命力的系统，是人类智慧创造出来最美丽的事物之一。