戚雅仙的艺术之路始于她15岁时进入陶叶剧团科班学习，随后在袁雪芬大来剧场的指导下，不仅学习了袁雪芬独特的唱腔风格，还被誉为“袁派小花旦”。1947年，她加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，在《香笺泪》中展现出了自己的唱腔特色，并逐渐以悲剧演员著称。1950年，戚雅仙组织了一支合作越剧团，这是她开始独立发展个人风格和技巧的时候。在继承了“袁派”的基础上，她根据自己的嗓音特点和擅长悲剧表演的优势，不断创新，最终形成了具有鲜明个性的“戚派”。

戚雅仙的唱腔以其朴实流畅、深沉含蓄而著称。她虽然音域不宽，但通过充分发挥中低音区的旋律，为她的声线增添了一种醇厚感，使得她的声音听起来既动听又美丽。她的歌曲简洁而不繁复，不事花哨，却能通过各种手法使唱腔变得丰富多彩。这一特征贯穿于所有她的歌曲中，对听众留下了深刻印象。

邓颖超同志曾经赞赏过：“戚雅仙的声音好像很简单，其实非常动听，也非常美。” 戚雅仙不仅擅长表现悲伤的情绪，也能创造出欢快、明亮的声音，如她在《婚姻曲》中的表演，就成功地传达了新时代妇女获得解放后的喜悦心情。

在甩腔方面，戚雅仙也有一些独到之处。她保留了袁派甩腔的一些痕迹，但又有自己独到的发展方式。在《婚姻曲》中的最后三字，“掉”字使用切分节奏和断续腔回调，是典型的戚派甩腔回调风格。此外，她还善于在平稳旋律中加入小六度跳进音调或六度下滑润腔回调，以强化语气并渲染情绪。

总体来说，戚派以其平淡却蕴含深意、通俗易学但内涵丰富的地道越劇風格闻名於世。它不仅是对传统戏曲的一种继承，更是一次艺术上的革新与创新。至今，许多优秀越劇演員都受到她的影响，其中包括周雅琴、朱祝芬、周美姣等人，他们都是对这股艺术潮流进行现代诠释与发展的人物。