声腔与节奏

越剧范派的唱腔以其独特的声音艺术和精致的节奏感著称。歌伶们在演唱时，会运用各种音色变化，从柔和细腻到清脆嘹亮，不断地丰富着戏曲的听觉效果。每个字都有其特别的发音方式，每个句子都带有一种特殊的情感色彩，使得听者能够深刻体会到人物情绪。

韵律与对仗

越剧范派强调诗词中的韵律和对仗技巧，这些都是传统文学中不可或缺的一部分。在演出中，歌伶们通过精湛的口语技巧，将复杂多变的情节、人物性格，以及深沉厚重的情感，都融入到旋律之中，使得整个戏曲表现力更加丰富。

舞蹈伴随

除了声音艺术，更重要的是舞蹈伴随。越剧中的舞蹈不仅是身体语言的一种表达，也是音乐与言语相结合的一个重要组成部分。每一个动作都有其特定的意义，无论是在高潮冲突还是平淡生活场景下，都能通过舞蹈展现出不同的气质和风度。

四大班底

越剧范派也非常注重“四大班底”——唱、念、做（即说话）、打（即武术）这四方面的训练。这意味着一个优秀的地理角色不仅要有优美的声音，还要懂得如何使用肢体语言来增强表演效果，同时还要掌握必要的武术基础，以便在需要的时候能够进行合适的人物扮演。

传承与创新

尽管面临着时代发展带来的挑战，但越剧范派依然坚持传统文化的大厦。而在这种传统框架内，它也不断寻求新的创意方法去吸引新一代观众，让古老而神秘的地方戏曲焕发出新的生命力。不断更新内容，注入当代元素，同时保持原有的艺术魅力，是越剧持续繁荣发展的一个关键点。