在越剧的世界里，戚雅仙留下了璀璨的足迹，她不仅是一位卓越的演员，更是流派艺术的一面镜子。戚雅仙从15岁起便投身于陶叶剧团科班学习戏曲，很快在大来剧场与袁雪芬同台合作，不仅学习到了袁雪芬独特的唱腔风格，也被誉为“袁派小花旦”。随后，她加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，以悲情戏著称，并逐渐形成自己的独特风格。

1950年，戚雅仙组织了一支合作越剧团，在长时间的艺术实践中，她根据自身音色和擅长悲剧的情感特点，在继承“袁派”的基础上不断创造和发展，最终形成了属于自己的一套独特音调和润腔唱法，这就是所谓的“戚派”。她的唱腔以朴实流畅、深沉含蓄著称，即使音域不宽，但她充分发挥了中低音区的声音美妙，使得她的声音显得既温柔又有力量。

邓颖超女士曾赞赏道：“戚雅仙的唱腔虽然看似简单，却非常动听，也非常美。” 戚雅仙不仅擅长表达悲伤的情绪，还能创作出欢快明朗的旋律。在《婚姻曲》这首歌中，她通过快速板式的手法，将速度略放慢一些，加上曲调的小变化，使得节奏稳定而富有活力。她在甩腔方面也有一种特殊的手法，那是在袁派基础上进一步发展，用自己的特色音调和润腊声组成甩腔。

更值得一提的是，戚派还善于在平稳旋律中运用下行小六度跳进音调，或六度下滑音润声，以增强语调并渲染情感。尤其是在清板部分，它们能够巧妙地进行多种细微变化，让华丽之处隐约可见，而平淡之处却蕴藏着深意。这些都体现了戚派作为一种艺术流派，其独到的魅力和深厚文化底蕴。

至今，许多演员，如周雅琴、朱祝芬、周美姣等，都受到过戚雅仙的大师指导，他们共同维护着这个传统而又现代化的声音。他们每个人的声音都带有一丝丝对传统音乐遗产致敬的心灵，是对过去艺术家的崇拜也是对未来创新者的启示。