越剧属于曲艺吗，这个问题的答案并不简单。越剧是中国南部地区，特别是浙江省的一种传统艺术形式，它融合了歌、舞、念书和杂技等多种元素，形成了一种独特的表演艺术。从历史上看，越剧可以被视为一种曲艺，但它与其他曲艺形式有着本质上的区别。

在中国传统文化中，“曲”指的是各种各样的文人雅乐，如词、诗歌、书法等，而“艺”则包括音乐、戏剧、杂技等多种表演艺术。在这个广义的定义下，越剧无疑属于曲艺。但如果我们将目光缩小到更具体的范围，比如说对话唱腔或打拱这类流行于江南地区的小型街头表演，那么越剧就不再只是一个单一的艺术形式，它更加接近于一种综合性的娱乐活动。

然而，即使在这种情况下，我们仍然不能忽略越剧所承载的情感深度和文化内涵。每一次高昂的情绪起伏，每一次精湛的手势变化，都透露出浓厚的人文关怀和民族特色。这正是很多观众对于“越剧是否属于曲艺”的疑问所在——它既具有古典美，也有现代感；既包含了民间情趣，又体现了高等学府之风范。

那么，我们如何来界定这一切呢？首先，从历史发展来看，越剧自宋代开始逐渐形成，并经过明清两朝得到了进一步发展。在当时，它并没有明确划分为独立的一个门类，而是在不同的场合中与其他节目交替进行，因此，可以认为它曾经是一个活跃在多个层面上的“边缘”艺术。而随着时间推移，其作为独立门类的地位得到认可，但其根源依旧深植于广泛而复杂的传统文化之中。

其次，从内容结构来分析，一旦进入到一个专业化的大师级别的表演，就不再仅仅是一般意义上的“娱乐”，而成为了一个充满哲理和教育意义的事物。比如，在一些重要节日或仪式上，由专业团队组织的大型戏码展映，不仅能够吸引大批观众，更能展示出该地域独有的精神气息及审美标准，这些都超出了一般人们对“曲艺”的常规理解。

最后，从实践角度考虑，无论如何分类，只要这些动作背后蕴含着深刻的情感和丰富的文化内涵，就足以让我们称之为一种非凡且珍贵的艺术形式——无论是在古老城镇的小巷里，或是在现代都市的大舞台上，都能找到那份让人心醉の独特韵味，是不是应该去探索一下呢？

总结来说，“越劇是否屬於曲藝？”這個問題並沒有絕對答案，因為這取決於我們如何界定傳統與現代、中庸與邊緣以及藝術性與娛樂性之間複雜關係。在这样的背景下，让我们一起去欣赏这份纠缠又自由，不断进化中的美丽景象吧！