越剧是一种源自中国浙江省绍兴地区的古代歌舞戏曲，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色，深受人们喜爱。然而，在快速发展的现代社会中，越剧面临着如何保持传统而又不落后于时代变化的问题。以下是对越剧传承与创新的一些思考：

首先，保护和发掘更多优秀演员。越剧作为一门艺术形式，其演员群体一直以来都是其核心力量。但随着时间推移，不少老一辈的名家相继离世，而年轻一代可能缺乏足够了解和热爱这门艺术，从而影响了新生的力度。在此背景下，我们需要加大对于优秀演员培养和保护力的投入，同时也要通过各种方式如线上课程、实地考察等，让更多人了解并感受到越剧的魅力。

其次，加强理论研究与实践结合。任何一种艺术形式都离不开理论支撑，而为了让这些理论能够更好地指导实践工作，我们需要不断地进行研究，并将研究成果转化为实际行动。这包括但不限于历史文化研究、表演技巧探讨以及编排创新的研发等方面。

再者，利用现代技术手段提升表现力。随着科技日新月异，我们可以利用视频直播、VR/AR技术等手段来增强观众体验，使得远程观赏者也能近距离感受到现场表演的情景。此外，还可以通过数字化改造，将经典作品更新为更加符合现代审美趣味的地道版式，以吸引年轻观众群。

同时，要注重跨界合作与融合创作。比如，与其他民族乐器或当代音乐结合，或是尝试将戏曲元素融入电影电视制作中，这些都有助于扩大越剧的影响范围，使之成为多元文化交流的一部分，更好地适应国际化的大环境。

第四点，是要加强教育培训体系建设。在学校教育中加入关于越剧知识教学，可以从小培养学生对这门艺术形式的兴趣。而专业院校则应该提供系统且深入的人才培养计划，为未来的职业行者打下坚实基础。

最后，对外宣传也是至关重要的一环。不仅要通过本土媒体进行宣讲，也要积极参与国际文化节目，以展示我们国家丰富多彩的人文精神，以及我们的戏曲事业取得的小确幸。这不仅能够增加国人的自信心，也能提高海外朋友对中国古典戏曲风情了解程度，从而形成良好的外部环境支持国内发展进程。

总之，无论是在人才培养还是在文化输出上，都必须充分考虑到“越剧来一个”的主题，即如何把这个古老但活跃的话题带入到现今社会中去，让它既保留了原有的魅力，又能适应并引领时代潮流。在这一过程中，我们相信，只要大家共同努力，一定能够找到让“ 越劇來一個”焕发新的生命力的方法，使之成为不可多得的人类宝贵遗产之一。