越剧，源远流长的中国传统戏曲艺术，它以其独特的“说”功、唱腔和舞蹈等形式，在千年的历史长河中生根发芽，成为了中华文化宝贵的一部分。越剧说，即演唱与讲述结合起来的情节表达，是越剧独有的艺术特色之一。

首先，从语气方面来说，越剧说往往采用的是一种生动形象、富有感情色彩的语言，使得观众能够直观感受到故事的情景和人物的心理状态。这种表达方式不仅仅是简单地叙述，而是在情境下进行深入细致的情感抒发，让听者仿佛置身于故事之中，与角色共鸣。

其次，从技巧上看，越剧演员在表演时会运用各种声音变化，如高低起伏、轻重抑扬，以此来增强情感表现力。在不同场合使用不同的调子，不但能突出人物性格，还能引导听众情绪波动，使整个戏曲呈现出层次丰富、错落有致的效果。

再者，在音乐元素上，越剧通常伴随着二胡、三弦等传统乐器，以及现代乐器如钢琴等，这些音乐与歌词相互呼应，为观众提供了更加丰富多彩的听觉体验。通过这些音符和旋律的编排，可以更好地营造出特定的氛围或突出了关键情节，使得整个戏曲更加生动活泼。

除了以上几个方面外，舞蹈也是一个不可忽视的话题。在越剧中，有许多精美华丽的手势与舞步，它们不仅展现了演员卓绝的人物魅力，更展示了对中国传统文化内涵的尊崇。而这些手法在表现台上的每一次跳跃，每一次转身，都充满了诗意和画意，无一不是对“说”的完美诠释。

此外，由于历史原因，一些地方性的习俗也被融入到了越剧之中，比如浙江地区特有的方言口音以及一些民间故事背景，这些都是在保持本土特色同时，也为其他地区观众带来了新的发现和趣味。这既保证了自身文化遗产的一脉相承，又促进了一种跨地域交流合作精神。

最后，不可忽略的是当代社会对于古典艺术尤为关注，对于如何将这种非物质文化遗产推向新高度也有着无数探索与实践。通过利用现代科技手段，将经典作品进行改编更新，或是举办相关展览活动，或是建立培训中心培养新一代艺人，都显著提升了这个古老艺术形式的地位，并让它走向更多人的心田，让“越劇說”的魅力永恒流传下去。