越剧，这一千年历史的传统艺术，在中国文化的宝库中占有重要的一席之地。它以其独特的曲调、优美的舞蹈和深厚的情感表达赢得了人们的心。然而，与时代发展同步的是，越剧也面临着前所未有的挑战。今天，我们提到“越剧演员徐玉兰今年还在吗”，这不仅是一个简单的问题，更是对她以及整个越剧界未来发展的一个思考。

首先，我们要理解“年”这个概念。在文化艺术领域，年龄并不是衡量一个人的重要标准。更重要的是个人的活力、创造力和对传统艺术的热爱程度。而对于像徐玉兰这样的老一辈艺人，他们已经积累了丰富的人生经验和专业知识，对于新一代青年演员来说，他们是学习和尊敬的对象。

再来看看“在”的含义。在这里，“在”可能指的是物理上的存在，也可能指精神上的坚持与贡献。如果我们从物理上看，徐玉兰是否仍然活跃于舞台上，这取决于她的健康状况以及她自己的选择。但无论如何，她留给我们的影响永远不会消失，而她的名字将继续成为越剧史上的璀璨明珠。

接下来，让我们探讨一下作为一个现代化社会中的传统戏曲演员，如何能适应并利用各种机会去推广自己，以及如何让更多的人了解及欣赏这种古老而精致的艺术形式。这其中包括利用互联网平台进行线上直播或上传视频；参加各种文艺活动，如音乐会、讲座等，以此来扩大受众群体；同时，也可以通过参与电影或电视作品中的角色扮演，让更多人认识到这些传统戏曲形式，并且吸引他们去观看现场表演。

除了这些外，还有一点很关键，那就是教育工作。作为一名经验丰富的老艺人，如同徐玉兰这样的人，可以通过开设班级或者举办研讨会，为那些希望学习戏曲技巧但又不知道从何开始的地方提供帮助。此外，他们也可以成为一些学校或大学戏曲系教授，从而培养出更多新的优秀人才，将传承下去，使得这一伟大的遗产能够流淌至每一个角落，不断更新换代，同时保持其原有的魅力。

最后，我想说的是，无论是在过去还是现在，只要有心去保护和发扬光大，就没有什么是不可能实现的事情。这正如那句经典的话：“百闻不如一见”。只有亲自去感受一次，便能深刻体会到这门艺术所蕴含的情感力量与内涵价值。这也是为什么很多游客都愿意跨过国界，只为亲眼目睹一次真实无暇的大型音乐会或是节日庆典，而非仅仅听别人口述描述那样。

总之，当我们谈及像徐玉兰这样的传奇人物时，我们既应该关注他们现实生活中的情况，也应该思考他们带来的启示与影响，以及如何才能使得这些珍贵的声音持续回荡，不断激励着后来的每一个人。不管是在理论研究中，或是在实际应用过程中，都需要不断探索新的途径，使得这个曾经被许多人认为已死去的小天地，却依旧充满生机与活力，继续向世界展示中国独特而迷人的文化魅力。