越剧作为中国古代戏曲艺术的瑰宝之一，其历史悠久、形式独特和深厚的内涵吸引着无数艺术家和观众。其中，杨爱妮以其卓越的演技和对传统艺术深刻理解，被誉为“越剧之星”。她不仅在舞台上展现出非凡的才华，更是在文化保护与创新之间走出了自己的道路。

首先，关于文化保护。越剧是浙江地区的一种地方戏，它拥有丰富的人物形象、故事背景以及音乐旋律等元素。然而，这一艺术形式面临着现代化进程中的挑战，比如年轻人对传统艺术的了解有限，对于技术更新换代更是不断变化。在这种背景下，杨爱妮通过多种方式来推动越剧文化的传承。她成立了自己的学校，用以培养更多优秀的越剧人才，并且邀请国内外知名教师进行教学，她希望通过教育来将这份宝贵的遗产留给后人。

其次，在创新方面。为了适应时代发展，不断更新内容，以吸引新兴群体也是一个重要任务。在这一点上，杨爱妮表现得尤为敏锐。她开始尝试将越剧融入到当代媒体中，如电视节目、网络视频等，使得这个古老但又生动活泼的地方戏能够触及更广泛的人群。此外，她还积极参与国际交流，与其他国家或地区相互学习，将本土特色与世界视野相结合，为越剧注入新的活力。

此外，她还致力于开发新作品，不断创作具有现代感和实用性的歌词。这不仅满足了年轻观众对于更加贴近生活的问题解答，同时也保持了原有的韵味，让这个千年的艺术形式焕发新的光彩。

此外，在表演技巧上，也有所突破。比如使用现代灯光设计，以及采用电子琴替换部分传统乐器的声音，这些都让她的表演更加震撼人心，同时也符合今天观众的心理预期。

总结来说，杨爱妮在推动越剧发展时，是如何平衡保守与革新？她既坚持传承经典，又勇于探索变革；既维护了本土风貌，又敢于开拓国际视野。她的一系列举措，无疑为未来几十年内对我国非物质文化遗产尤其是越剧产生重大影响，为其持续流行奠定坚实基础，从而使我们相信：尽管时代变迁，但某些精髓永远不会过时，而这些精髓正被像杨爱妮这样的先锋人物带向世界各地去展示我们的美好文脉。