越剧作为中国传统戏曲之一，其历史悠久，文化底蕴丰富。尤其是在“海派”文化的影响下，越剧不仅保留了古典美学，更吸收了现代艺术元素，使其在国际舞台上有着独特而强大的表现力。

首先，了解“海派”这一术语对理解越剧与之关联至关重要。“海派”一词来源于上海，这个城市自19世纪末期开始逐渐成为东方的“巴黎”，吸引了世界各地的人才汇集于此。这里形成了一种新的文化风格，即所谓的“上海话”的文学、艺术和思想，都带有一定的开放性和创新性。这种文化氛围使得越剧演员能够接触到各种不同的艺术形式，从而将这些新鲜血液注入到了传统戏曲中。

在表演技巧上，“海派”精神体现在越剧演员精湛的武功、优美的情感表达以及流畅的情景设置等方面。这也反映出越剧在不断追求高水平表演质量和观众满意度的同时，不断融合新元素，以适应时代发展需求。

然而，“海派”的影响并不仅限于表演技巧，它还深刻地影响了整个戏曲创作体系。在编排音乐时，“海派”的情调常常被运用，如采用轻快欢快旋律来增添喜庆气氛，或使用柔美细腻的声音来展现复杂的情感状态。此外，在服饰设计中，也可以看到明显的“上海风格”，如剪裁精良、色彩鲜艳，有时候甚至会加入西式装饰元素，使得服饰既保持传统又具有现代感。

除了这些直接体现出的特点，还有一个更为深层次的问题需要探讨，那就是“海派”对于促进民族文化交流与融合所发挥作用。在全球化背景下，随着不同国家之间相互学习与交流，一些传统节目可能会失去原有的意义，但通过将它们与其他艺术形式结合起来进行再创造，可以让它们更加具有市场竞争力，并且能够更好地被不同的观众接受。这正是越劇通过將傳統與現代藝術結合起來，而能夠於國際舞台上獲得成功的一個原因。

总之，在国际舞台上的越劇表现力之所以能够如此强大，是因为它成功地融入了来自不同领域——包括但不限於戲劇、音樂、歌唱、雕塑等多种艺术形式——的心血结晶，以及从海外（特别是日本）输入的一些新的技术手法及理论认识，这一切都充分体现出了“海派”的精神，即一种开放包容并不断创新发展的心态。因此，无论是在国内还是国外，对于这门古老而又活跃的小型京韵评弹，我们应该持有敬畏之心，同时期待它以更加丰富多彩的手法，为世界文艺界贡献更多光芒。