越剧教唱跟我学发声，是一门需要细心和耐心去学习的艺术。它不仅要求演员有着出色的音乐感，还要有着极高的音质和声音控制能力。尤其是在发声方面，越剧特有的调子、节奏和韵律，使得演员在表演时必须准确地控制咽喉位置，以便能够呈现出各种不同的声音效果。

首先，我们要了解什么是正确的咽喉位置。在正常说话时，我们的大部分声音来自于口腔，但在歌唱或戏剧表演中，由于需要更大的音量和更多的情感色彩，因此大多数的声音产生源自于鼻腔及上呼吸道，即咽部。这就是为什么很多歌手会通过调整咽喉位置来改变他们的声音质地，从而适应不同的旋律需求。

接下来，我们可以从几个具体方面来讨论如何调整咽喉位置以达到不同的声音效果：

调整舌头与软腭之间的关系

在讲话时，舌头通常位于牙齿背后，而软腭则紧贴硬颌。但是在制作低音的时候，为了增加回声空间，可以尝试将舌尖向后推，使得口腔内形成一个较大的空间，这样就能得到更加深沉的低音。而对于高音，则应该将舌头稍微提起，让空气流过更窄的地方，从而制造出清脆、高亢的声音。

改变鼻孔大小

口鼻共鸣是发声的一个重要因素之一。当我们想要获得柔美或者洪亮的声音时，可以通过改变鼻孔大小来实现这一点。例如，在进行柔美或轻快旋律的时候，可以尽可能地扩张鼻孔，让空气流经鼻子，这样会使得声音变得更加温暖和圆润；而当需要发出粗犷或者强烈的节奏感觉时，则应该缩小鼻孔，让空气主要通过嘴巴流动，这样的方式可以让声音显得更加直接且具有力量。

控制呼吸

呼吸对到位发出的作用不可忽视。良好的呼吸技术可以帮助我们更好地控制肺部气体，为调子的变化提供足够的支持。如果我们的肺部充满了氧气，那么无论是高昂还是低沉，都能保持稳定的嗓音，并且不会因为缺氧导致失控的情况发生。

动态练习

动态练习意味着不断变化速度、强度以及情感状态。这不仅包括单个字词之中的变化，也包括整个段落甚至整场戏中的语调转换。在这些练习中，我们可以反复尝试不同的调子，以找到最合适的情绪表现，同时也逐渐建立起对自己身体各部分运动协同性的敏锐意识。

音阶练习

通过系统性地训练自己的耳朵，以及提升自身对各种曲线走势（即主旋律上的升降）的敏感度，不断提高自己的听觉反应能力，对于精准掌握每个调子的分界点至关重要。此外，将注意力集中在每一个音符上，以及理解它们所代表的情感内容，对于完成情绪表达也非常关键。

和声相融合

在实际教学过程中，不妨尝试与伴奏师一起进行互动式学习，每次都模仿对方发出的一种特殊声音，然后再进一步完善你的技巧。如果你能把握住这种互动，你就会发现自己能够自然而然地适应任何一种风格，无论是古典还是现代风格，都能如鱼般游泳其中，展现出超乎想象的人物魅力与情景描绘能力。

最后，要记住，没有人生来的天赋，只有那些付出了大量时间努力的人才能够成为真正优秀的越剧艺术家。因此，如果你希望成为一名专业的越剧表演者，就不要害怕挑战困难，用坚持作为你的助手，用耐心作为你的伙伴，一步一步靠近那个梦想中的自己。不管你现在是什么水平，只要你始终坚持下去，一定有一天，你会惊讶发现自己已经拥有了一套令人惊叹的手法，有了引人入胜、令人赞叹的地步。你只需持续不断地实践，每一次实践都是向前迈进的一步，最终，你将拥抱那份属于自己的独特风采——“越剧教唱跟我学发声”的旅程，就是这样开始并一直持续下去的一段神奇历程。