在中国的丰富多彩的戏曲艺术中，越剧不仅仅是一种地方戏，它更是有着悠久历史和独特魅力的传统艺术形式。然而，在讨论越剧算不算是戏曲的问题上，有人可能会提出疑问，因为它与京剧等其他大型国家级表演艺术存在显著差异。那么，我们就来探讨一下这个问题，并从多个角度出发，对其进行深入分析。

首先，我们需要明确一点，即“戏曲”这个概念涵盖了广泛的内容，不仅包括那些大众所知的京剧、河北梆子等，还包括很多地方性的小型或中型戏曲，如湖南的花鼓灯、江苏的评书等。因此，如果我们将“戏曲”定义为一种以歌舞作为主要表现手段，具有较高艺术水平和较强社会影响力的传统表演艺术，那么越剧无疑可以被视作一门重要的地方戲曲。

其次，从历史发展来看，越剧自宋代起便已形成了一定的体系，其独特的声音技巧（如「沙吶」、「白调」）和动作风格（如「步伐」、「姿态」）已经成为其不可分割的一部分。而这正是许多观众对于京剧这样的国家级大型表演艺术所缺乏的一些特色元素。这也许就是为什么一些人会觉得尽管两者都属于中国传统音乐，但它们之间还是有很大的差异性，这直接关系到它们在国际舞台上的地位和接受程度。

再者，当我们谈及文化认同时，也不能忽视了各地区人民对于自己的传统文化情感投射。在中国，每一个省份都有自己独特的地方文化，而这些文化往往都是民族身份认同的一个重要组成部分。在这样的背景下，无论是否被称为“戏曲”，越劇对当地人民来说仍然拥有极高的地位和代表意义。这意味着即使在现代社会里，当局面发生变化时，它依然能够保持自身作为一种重要民族文化符号的地位。

此外，在全球化背景下，随着信息技术的飞速发展，以及跨国交流日益频繁的情况下，一些新的平台开始出现，比如网络直播平台、社交媒体等，这些新兴媒介为古老艺派提供了更多展示自己的机会。例如，现在通过互联网，就可以轻松接触到各种不同地域性的表演，这无疑也是推动人们重新认识并重估不同类型美学价值的一个窗口。此举不但增强了观众对不同的表演方式的了解，同时也促进了跨区域间流行元素共享，从而提升了这些本土艺人的国际声誉。

最后，要回答“越劇算戲曲嗎？”这一问题，我们必须承认的是，无论是否使用这个名词，都无法掩盖它作为一门独立且具有一定影响力的艺术形式的事实。同时，由于这种形式蕴含深厚的人文关怀以及广泛的情感内涵，它们总是在不断地更新与变革中前行，以适应时代要求，为新世纪带去新的生活节奏与审美体验。而关于它能否被认为是最完整或者最受欢迎的一种中国传统音乐形式，则需要更多时间去观察以及参与其中，以获得更全面的理解。

综上所述，对于是否把越劇归类为中國傳統戲曲，這是一個充滿爭議與討論話題。在我們這樣一個多元化社會裡，這種討論不僅僅涉及藝術層面的比較，更涉及到了對於每種藝術類型獨有的價值觀念與情感認識。我們應該從各個角度來思考這個問題，並給予每一種藝術形式適當尊重與支持，因為無論如何稱呼，都無法掩蓋他們對於我們共同人類精神世界貢獻之巨大。