在中国传统戏曲艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和语言风格深受观众喜爱。越剧作为中国南方地区的一种重要戏曲形式，其演员们必须具备出色的歌唱、表演和舞蹈技巧。何赛飞作为一位具有多才多艺的越剧演员，他的艺术成就为何被广泛认为是一名名家的标准呢？今天，我们将从他的个人经历、对传统戏曲的理解以及他在推动新作创作方面所做出的贡献来探讨这个问题。

首先，我们要了解何赛飞个人的背景。他出生于一个有着悠久戏曲文化家庭，他的母亲就是一位著名的越剧表演者，从小他便耳濡目染，对戏曲充满了浓厚兴趣。在学习过程中，他不仅注重理论知识，更专注于实践操作，如练习歌唱技巧、掌握各种舞蹈步伐等。这份坚持与热情无疑助力他成为了一位真正懂得如何通过身体和声音来讲述故事的人。

其次，我们要谈论的是何塞飞对传统戏曲理解之深。对于每一位想要成为名家的演员来说，他们都需要对自己所处文化背景有深刻认识，并且能够将这些认知转化为自己的艺术表现。而何塞飞正是在这一点上展现了他的卓异之处。他对于越剧历史以及各类角色性格分析都有着精准细致的情感投入，这使得他的表演既能忠实地呈现出原汁原味，同时也能够不断向前发展，不断吸收新的元素，使得作品更加丰富多彩。

最后，我们不能忽视的是，作为一名现代人，何塞飞还积极参与到新作创作中去。他勇于尝试，将古老文言或白话文进行现代化处理，使得古典文学中的精髓能够更好地融入到现代社会中。这一点体现了他不仅仅是一个守旧的人，而是一个愿意与时俱进，与时代共进的人。

总结来说，无论是从个人经历还是对传统戏曲理解程度，以及他在推动新作创造方面所做出的努力，都可以说 何赛飞已经达到了相当高的地步，因此，在当代，也确实可以称之为是推动越剧创新的一位人物。