越剧是中国南部地区的一种独特艺术形式，源远流长，其演员中有着“越剧十姐妹”的说法，这群姐妹以其卓绝的艺术才华和悲惨命运成为了历史上最著名的越剧演员之一。然而，在追求美学和艺术传承之余，我们又怎能忘记她们在人生的不同阶段所经历过的一切？以下我们将通过对这些姐妹们生卒年份以及他们的人生轨迹来一探究竟。

首先，需要明确的是，关于“越剧十姐妹”具体是哪些人的说法，并没有统一的标准，有时候人们会根据不同的时间段或者地域划分，但一般来说指的是那些在20世纪初期活跃于上海等地、以其歌唱技巧和舞蹈风格闻名遐迩的女性演员。她们中的很多人都曾被誉为“小提琴”，因为她们的声音既甜蜜又动听，就像小提琴奏出的旋律一样引人入胜。

接下来，我们可以从他们出道早期开始谈起。在那个年代，戏曲界是一个充满挑战的地方，不仅要具备天赋，还要经历艰苦的学习过程。而这群姐妹们正是在这样的环境中孕育出来，她们不仅拥有极高的情感表达能力，也展现出了坚韧不拔的人格魅力。例如，有资料显示1920年代左右，一位叫做周大侠的小提琴就已经在上海成为了一家重要戏院里的常客，而她的歌声则如同春日里清新的山花，让许多观众难以忘怀。

随着时间推移，这些女伶也逐渐凭借自己的努力崭露头角，她们参与了各种各样的戏曲活动，从京剧到粤劇，再到本土特色较强的大型节目，如《琵琶记》、《西厢记》等，都有她们不可或缺的一席之地。尤其是在抗战时期，她们用自己的声音去安慰那些受苦的人民，用自己的舞台去传递希望。这段历史让她更深刻地体会到了作为艺人的责任与使命，同时也加深了人民对于她的认可与支持。

尽管如此，“越剧十姐妹”的生活并不总是那么顺风顺水。由于社会环境复杂多变，以及个人际遇千差万别，她们有的选择了隐退，有的则继续留在舞台上战斗。她們一些人的故事虽然走向了成功，但也有更多默默无闻却付出巨大的努力者，他们可能没有获得公众眼中的关注，却依然为这个行业添砖加瓦。而这，就是他们生命中最宝贵的一部分——即使是未被广泛记录下来的每一个瞬间，每一次倾泻心声，都值得我们铭记。

最后，无论这些女伶走过多少风雨，最终都无法避免的是衰老和死亡。但即便如此，他们留给我们的，是一串串珍贵而沉淀的心血，那些音符、那场景、那表情，它们仿佛永恒，与今天相比并无变化，只因它们来自心灵深处，对于“越剧十姐妹”的生卒年份，我们知道其中包含着什么？

综上所述，“越剧十姐妹”不仅是一组名字，更是一段文化历史上的缩影。她们用生命去诠释一种艺术，用声音去抒发情感，用脚步去讲述故事。那么，当我们谈及这群女子时，不应只停留于表面，而应该深入探讨她们背后隐藏的问题，也就是如何理解并尊重那些曾经把自己全部奉献给艺术事业的人。在这个过程中，或许能够发现更多关于生命意义和存在价值的问题答案。此外，对于那些遗失在时间长河中的名字，我们仍旧应当保持敬意，因为她/他的存在证明了一种精神力量，即使跨度数百年的光阴过去，那份精神依然能够穿透时空，为后世提供启示和思考空间。在未来，如果有人再次提及“越劇十姊妹”，我相信他/她一定会带着对这些女性传奇故事更加敬仰的心情去回忆，以此作为对所有曾经投身于这一世界但已离我们而逝者的致敬。