在一片淡黄色的夕阳中，越剧演员徐玉兰站在她生平最为重要的剧院前。她的眼神透着一丝不易察觉的忧伤，她仿佛在对这座经历了无数风雨的古老建筑说了最后的话。时间似乎静止了一瞬，那个曾经让人心动、激情澎湃、情感深沉的舞台，如今只剩下回忆和空气中的戏剧味道。

然而，当我们提及到“越剧演员徐玉兰今年还在吗？”这个问题时，答案显而易见地不是简单的一句“是”或“否”。因为，在我们的记忆里，她一直都是一位活跃于舞台上的艺术家，而现在，却好像有一道隐隐约约的边界，将她与过去紧密相连，分隔开来。

想象一下，如果我们能够穿梭回去，那么当你问起她的今天，你会听到这样的回答：“我还活着，每天都在准备新的角色，每天都有新的故事要讲。”但现实却是如此残酷，有些人，即使他们依然健健康康，但他们已经不再属于那个时代，不再属于那个位置。所以，我们不得不用一种复杂的情感去思考这个问题。

对于那些年轻的人来说，“越剧演员”可能只是一个词汇，它代表的是一种历史，是一种文化，是一种艺术形式。但对于像徐玉兰这样的人来说，这是一个身份，是一个职业，更是一个灵魂深处无法割舍的一部分。她是在什么时候开始成为人们心目中的“越剧演员”的？那一定是一段充满挑战与成长的岁月，一段从未忘怀过自己初入戏园时那种纯真的热爱和追求。

那么，当我们谈论到今天的情况时，我们应该如何理解这种转变呢？可以说，从某种程度上来看，这个世界变得更加快节奏，人们对传统艺术形式所持有的兴趣也随之减少。而对于像徐玉兰这样的老一辈艺人来说，他们面临的是一个双刃剑：虽然技术手法精湛，但缺乏新鲜血液带来的创新和活力；虽然经验丰富，但缺乏市场需求带来的关注和认可。这正如那首诗中所描绘的一样，“画儿落笔难为力”，即便是那样才华横溢的人，也难以将自己的作品展现给世人，让其被看见，被欣赏，被记住。

当然，这并非所有人的选择。在很多人的眼中，作为一名越剧演员，无疑是一份荣耀，因为它承载着浓厚的地方文化气息，以及独特的声音魅力。但面对现代化迅速发展社会，对传统艺术形式尤其是那些需要特殊技巧和专业训练才能掌握的小众艺术形式（如越剧）的接受度降低，对于一些艺人们来说确实存在困扰。他们必须不断寻找新的途径，以保持自己的生活方式，同时也为了能继续分享他们所钟爱的事业给后代们。

那么，如果答案真的不是简单的一个字，那么我们该如何去理解这一切呢？这是一个关于身份、关于时代、关于生命意义的问题。当我们问及“越劇演員徐玉蘭今年還在嗎？”的时候，我们其实是在探讨更多更广泛的问题：当一个人离开了他的舞台，他是否仍旧存在于我们的记忆里？他是否仍旧拥有影响力的源泉？他是否仍旧能够触动我们的内心？

当然，最终答案取决于每个人的心境，每个人对美好事物延续性的期待以及每个人对未来希望的憧憬。如果你认为美丽就在那里等待被发现，并且相信人类精神总能找到突破，那么你就不会放弃寻找答复。在这个过程中，或许可以通过各种活动，比如举办特别表演或讲座，让公众重新认识这些宝贵的人才，为大家提供一次回到往昔、感受传统美学魅力的机会。而对于那些已经离开舞台的人们，也许最大的慰藉就是知道他们留下的足迹依然有人踏步，他们的声音依然有人倾听，他们的心情依然有人共鸣。

因此，即使明日早晨醒来的时候，我不能亲自向您确认答案——"她还活着吗?" ——但我相信，只要有梦想照进脑海，只要有勇气站出来，只要有善意环绕周围，无论过去还是未来，都会有一场又一场由不同角色的同行者共同编织出的传奇故事，而其中必定包括这位曾经闪耀过青春光芒的小小女孩——著名越劇藝人的我們敬愛之輩—— 徐 玉 蓮 的篇章。她若果真已离别尘世，我亦愿借此机会，用文字为她的光辉永恒而歌唱，用言语把她的名字印刻到千秋万代；如果她尚存世间，则我愿用这篇文章作证，她的心灵与创造至今犹存，与芸芸众生同样渴望分享属于 hers 的故事与乐章。那时候，不管她身处何方，她都会感到温暖，因为还有许多人珍视并支持著这样的英雄人物，使得她们继续发光发热，就像星辰一样，在黑暗中引领方向，为遥远的地球点亮希望灯塔。此刻，让我的文字成为你们之间交流思想感情的手桥吧！让一切悲欢离合尽收眼底，让每一次叹息背后藏着无限可能！