在中国戏曲的众多传统艺术中，越剧以其独特的旋律、动作和表演风格成为了浙江乃至华东地区最具代表性的戏曲形式之一。作为一名杰出的越剧演员，李丽不仅在舞台上展现了非凡的技艺，更是对这门艺术有着深刻的理解和热爱。在不断追求艺术卓越的道路上，她对于越剧发展也有着自己的见解和期望。

首先，对于越剧发展，李丽认为要加强与其他地方戏曲交流合作。她指出：“不同地区的戏曲都有其独特之处，我们应该借此机会去学习，不断吸收各地优秀作品中的精髓。”通过这种方式，不仅能够丰富自己的文化底蕴，也能促进各地戏曲艺术相互融合，为推动传统文化走向世界提供新的灵感来源。

同时，她也提出了培养新人才的问题。由于年轻人往往对现代娱乐更为熟悉，对传统戏曲可能缺乏足够的兴趣，这就要求我们采取更加积极主动的人才培养策略。例如，可以将传统元素融入到教育课程中，让学生从小接触并喜欢上这些古老而美妙的声音。此外，还需要更多社会资源投入到专业培训学校，以便为未来的世代提供稳定的职业路径。

除了这些措施之外，李丽还强调了技术创新对于提升演艺水平所起到的重要作用。她说：“随着科技手段的不断进步，我们可以利用音频录制、视频制作等现代工具来记录和展示我们的表演。这不仅能够提高我们的教学效果，也能让更多人了解并欣赏到我们所扮演角色的魅力。”

此外，在面对海外市场时，李丽提出了一些具体建议。她认为：“虽然我们已经在国际舞台上取得了一定的成绩，但仍需进一步提升我们的国际化程度。这包括改善语言能力、适应不同文化背景以及优化宣传策略等方面。”通过这样的努力，无疑能够扩大越剧影响力，让这个古老而神秘的地方音乐得到全世界人民的心头好。

最后，在回答关于她的未来规划时，她坦言自己一直梦想着创立一个专注于保护和弘扬本土文化的小型工作室。“我希望这个工作室不仅能成为一个实践与研究的地方，同时也是一个交流与分享平台。”她说，“这样做，不但可以帮助更多年轻人了解及尊重本土文化，而且也能推广这份珍贵遗产给全球。”

总结来说， 越剧李丽 对于该领域的一些看法非常值得思考。她的观点既是对当前情况的一种反思，又是充满建设性的建议。不论是在理论研究还是实践探索上，都会带来新的视野，为这一经典而又活跃的地域艺术注入新的活力。