在中国戏曲的历史长河中，诗词歌赋不仅是表演艺术的一种表现手段，更是传递文化、抒发情感和展现审美的重要媒介。它不仅体现在语言上的精巧运用，更体现在舞台上的诗意构建，通过对形意变化的把握，将文学美学与戏剧艺术完美融合。在这篇文章中，我们将探讨中国戏曲理论知识中关于诗词歌赋在戏剧中的应用及其意义。

首先，需要明确的是，在中国古代戏曲中，诗词歌赋往往被视为一种高雅的艺术形式，它承载着丰富的情感和深刻的哲理。例如，在《红楼梦》这样的小说作品中，即便没有直接使用作为戏剧形式，但其笔下的多个角色都有自己的独特口吻，这些口吻往往包含了大量的诗文元素，为后世编导者提供了丰富的资源来创作新的悲喜剧。在《聊斋志异》这样的短篇故事集里，每一个妖狐狐媚或者仙人仙侠，都能以精妙绝伦的手法，用几句简洁而生动的话语，就足以激发读者的想象力，让他们在阅读之余也能够享受到一场精神的小旅行。

其次，从形意变化角度来看，古代汉族人民对于自然景观以及生活细节有着极高的情感投入，他们常常通过对这些事物进行描述性的文字，如写景、写生等，以此来表达自己的情绪状态。这一方面也反映出了一种生活态度，即无论是在日常琐事还是大事面前，都要保持一种审慎、细腻的心态去处理问题。这一点，对于现代社会来说仍具有很强的地道性和时代价值，是我们今天学习古代文人的宝贵财富。

再者，由于中国传统文化强调“言传身教”，因此在经典名著或民间故事中，不乏以行家应对时局、教育子孙等内容，这些都是为了让人们从实践出发去理解理论，从具体事件上领悟抽象概念。在这些故事背后，无声地滴落着智慧与经验，每一次翻阅就像是一位老先生耐心地向年轻人讲述他的见解，也许我们可以这样说：这是一个即使隔离千年的时间空间距离，也能跨越沟壑相互交流心灵的地方。

最后，不可忽视的是，当今社会发展迅速，而科技进步带来的信息爆炸，使得人们更加渴望寻找内心宁静与精神追求。这种需求正好契合了中国古代文学特别是诗词歌赋所蕴含的人文关怀与哲学思考。当我们沉浸其中时，可以发现它们给予我们的启示，并非只限于过去，而更可能超越时间空间，将个人修养提升到更高层次上去，为我们的精神世界增添一份宁静，一份平衡，一份超脱。

总结来说，形意变化中的诗词歌赋不仅是中国戏曲理论知识的一个重要组成部分，更是一种跨越时空、穿梭宇宙的大师级技艺，它能够将人类最深切的情感和最真挚的人性诉求转化为永恒且普遍可识别的事物。所以，无论是在当下还是未来的任何时候，我们都应该珍视并不断探索这个宝库，因为它既能让我们重新认识自己，又能引领我们走向更多未知领域。