赵志刚的越剧选段100首，不仅仅是一次对传统戏曲艺术的回顾，更是一个对经典作品深度挖掘和创新再现的过程。从这百首歌曲中，我们可以窥见赵志刚如何通过精心挑选，提炼出越剧最为核心、最具代表性的元素。

首先，赵志刚在他的选段中强调了语言艺术的重要性。他选择了一些语言流畅、韵律优美、充满生活气息和诗意的情节，这些都是越剧独有的魅力所在。在这些作品中，我们不难发现作者对语言表达技巧有着极高的追求，他善于运用四声唱法，使得每一句台词都显得生动活泼，如同真实发生在眼前一般。

其次，赵志刚还注重情感演绎与角色塑造。他选择了一些情感丰富、人物形象鲜明的小品，让观众能够更好地理解角色的内心世界，从而产生共鸣。这些小品中的角色往往具有鲜明的人格特征，他们的情感变化也十分细腻，这使得观众能够深入了解他们的心理状态，同时也增进了观众与角色之间的情感联系。

再者，在舞蹈表现上，赵志刚也做出了突出的贡献。他选择的一些作品中的舞蹈部分非常精彩，它们不仅体现了中国传统文化之美，而且融合了现代舞蹈元素，使得整体表现更加多样化和生动。此外，他还注重音乐伴奏，与歌词相结合，为整个表演增添了一份震撼力量。

此外，历史背景也是一个重要方面。很多作品都反映了古代社会生活的一面，或是描绘了英雄豪杰的事迹，或是展示了民间风俗习惯。这让我们能够更直观地认识到那时那个时代的风貌，也能从不同的角度去欣赏历史发展历程。

最后，但并非最不重要的是，他还关注于创新的探索。在一些特别的小品中，可以看到他尝试将现代元素融入到传统戏曲之中，比如使用新颖的手势或者打破传统戏曲中的某些规则，以达到更新换代、新潮流不断的地步，这无疑为传统戏曲带来了新的生命力。

总结来说，赵志刚在他的越剧选段100首中展现出来的是一种对于传统戏曲艺术深刻理解以及对其进行现代化改造的一种努力。他通过精心挑选，最终呈现给我们的，是一幅关于中国古代文人墨客生活画卷，以及他们精神追求的一系列缩影。而这一切，都源自于他对于“以简约之笔勾勒千秋大业”的深刻理解，对于“以雅俗参半说尽长短”这一审美理念的坚持，以及对于“取舍滴灌，一字千金”的严谨态度。这正是为什么说他的《越剧选段》成为了一个集粹版的大型文献资料库，它不仅记录下了一部部经典巨著，更是在当今这个信息爆炸时代里，为我们提供了一种返璞归真的文化体验。