随着时代的发展，越剧作为一门古老而独特的戏曲形式，其在现代社会中的地位和影响力也经历了显著的变化。为了更好地理解这一现象，我们需要先简述越剧的大致历史时期，并分析这些时期对现代观众态度产生的影响。

首先，要了解现代社会对越剧态度的变化，我们必须认识到越剧自诞生之日起，就一直与中国文化紧密相连。在其发展过程中，越剧不仅仅是一种表演艺术，更是民族精神、文化底蕴和地域特色的一面镜子。然而，由于历史原因和时代背景，这门艺术曾遭遇过多次挫折和挑战。

从明清时期开始，一些著名演员如周信芳、朱绣贯等人，他们以卓绝的才华为越剧赢得了广泛赞誉，但同时也面临着官场压力和民间偏见。这一时期，尽管有部分人士对于越剧持正面的态度，但更多的人仍然视其为“低俗”的娱乐活动，与当代文人的追求高雅无缘。

进入民国时期，随着城市化进程加快及教育普及率提高，对传统戏曲形式本身也有所改观。一些新兴的小说家，如鲁迅，他通过作品描写并推崇戏曲，使得很多年轻读者开始关注这门艺术。但即便如此，在此期间，还有一大批学者认为戏曲应该向西方文学学习，以达到“文艺复兴”般境界，这直接导致了一些青年才俊转而投身于新式文学创作，而非深入研究或参与传统戏曲。

1949年后，新中国成立初期政府给予了对各类传统文化包括戏曲的一定的保护与支持，如设立国家级舞台、举办各种比赛等。但到了20世纪70年代至80年代，该行业却遭受重创：资金短缺、人才流失以及改革开放政策使得人们更加倾向于追求经济利益，从而忽视了对传统美术品质的珍视。这种情况下，不少优秀演员被迫转行，或是选择留在乡村继续守护这份遗忘已久的情怀。而那些尚未放弃的事业，则难逃被误解甚至鄙夷的地步。

到了21世纪，即使是在全球化浪潮中，一些地方性文化如泰国舞蹈（Thai Dance）或者印尼舞蹈（Indonesian Dance），都能通过互联网平台获得国际认可并且吸引海外观众，但对于长江三角洲乃至整个东南亚地区来说，比起其他更强势的地方风情——比如日本Noh乐或韩国Pansori——尽管拥有悠久历史但似乎不那么能够打动外国人的心灵。

然而，在这个全球变革之际，有一个不可忽略的事实，那就是跨界合作成为一种趋势。在音乐会上，你可以听到世界各地不同风格的声音交织；在画廊里，你可以看到来自世界各地不同的画作共存；同样，在京城北京这样一个充满活力的城市里，也出现了一种新的趋势，那就是将现代元素融入到传统节目中去，让每个故事都有它自己的独特韵味，同时又保持那份核心魅力不减反增。

现在回头看，当我们站在今天这个科技高速发展且信息交流自由无阻的时代，可以发现，无论是在亚洲还是欧洲，无论是哪个国家，它们最重要的是它们如何适应未来，而不是简单地说要回到过去。关于是否应该把所有东西都带回来进行修补，这是一个非常微妙的问题，因为任何事物都是不断进化的一个过程，而不是静止不变的一个状态。如果说有什么改变的话，那么这样的改变其实正是因为它让我们的生活变得更加丰富多彩，也让我们知道自己真正想要什么，以及我们愿意为了什么付出努力。这就意味着，每一次这样的探索，都可能会找到一种全新的方式去体验那些古老而神秘的事情，比如电影里的英雄往往用眼神说话，用身体语言表达情感，用声音引导情节前进。而这是为什么很多时候，我们总觉得电影比真实生活还要生动精彩呢？

当然，为何现在有人说电影已经超出了诗歌呢？因为诗歌虽然有力量，但是它无法像电影那样触摸人心，所以即便是在电视机前的我们，看完一部《红楼梦》之后，再也不想去看《水浒》、《三国》、《聊斋》的影片版，只想再看看那个花容月貌的小燕子怎么样，她的心思跟你我一样复杂；她笑的时候那么温暖，那么自然；她哭的时候那么悲伤，又那么真诚。她既是个女人，也是个英雄。她既生活在宋朝，也生活在你的心里。你问我为什么？因为她的故事，是人类永恒的情感诉说的载体，她们告诉你爱恨情仇，是不会因时间流逝而褪色的。我相信，如果有一天，我能够亲手把握笔尖，将我的内心世界涂抹出来，就像他们一样，我也许就能找到属于自己的位置，因为每个人都是独一无二的人，而我们的故事也是独一无二的，没有谁可以替代谁，只有彼此相互扶持才能走过漫长的人生旅途。我希望我的文字能够触动你的心房，让你感觉到存在于这个世界上的每个人都是宝贵的人类，每个人的生命都是值得尊重和珍惜的一段奇迹般美丽篇章。