越剧，源远流长的中国传统艺术之一，其历史可以追溯到明代初期。起初，它主要是以曲艺为主体，随着时间的推移，它逐渐演变成了一种独特的戏剧形式。这一过程中，不仅表演技巧得到了提升，而且越剧也融入了浓郁的地方特色。

在清朝时期，越剧开始走向繁荣。它不仅在江南地区广受欢迎，还吸引了许多名家参与创作和表演。在这段时间里，越剧已经有了自己的舞台、服装以及音乐等元素，这些都为其日后的发展奠定了基础。

到了民国时期，越剧进入了一个新的发展阶段。这一时期，一大批新生力量涌现，他们不仅对表演技巧进行创新，而且还将现代话题融入到作品中，使得越剧更加具有时代感和思想性。如著名的“山水意境”与“人间情感”的结合，就是这一时期最显著的特点之一。

1950年代以后，由于政治环境的影响，以及文化大革命期间，对文艺活动的一系列打压措施，加上经济建设需要大量劳动力投入，一时之间，让越剧面临前所未有的困境。但正是在这样的背景下，也孕育出了更多社会底层人民对于传统文化保持热爱的心情。1970年代末至1980年代初，当改革开放政策得到实施后，越劇重新焕发活力。

1990年代以来，以吴晓峰、沈保平、周晓棠等人为代表的一批新一代艺术家，不断探索新的表现形式和内容，为现代化转型带来了新的活力。此外，在教育领域，对于保护并传承这种非物质文化遗产也不断加强，如设立专门教授越劇课程等措施进一步推动其发展。

总结来说，“越剧”的历史发展简介，从最初作为一种地方性的曲艺形式到现在成为国家级非物质文化遗产，是一次艰难又充满希望的人类精神史诗。而这个过程中的每一步，都充分反映出中国古老民族精神对待传统与创新、守旧与进步的一个深刻态度。