越剧，源自中国浙江省的一种地方戏曲，以其独特的腔调、舞蹈和音乐著称于世。它是中国四大名旦之一，与京剧、粤剧并列为中国最具代表性的传统戏曲形式。然而，在当今快节奏、高科技发展的社会中，越来触的问题也随之浮现：越剧算不算是现代戏曲了？这不仅是一个纯粹艺术问题，更涉及到文化遗产保护与创新发展之间微妙的平衡。

首先，我们要认识到越剧作为一种非物质文化遗产，它承载着浙江乃至整个华东地区丰富多彩的人文历史。其演唱风格独特，不仅在语言上有浓厚的地方色彩，而且在表演技巧上也有深厚的底蕴。在今天，这些传统元素对于年轻一代来说可能显得陌生，但正是这些根植于民间生活的小小花朵，能够让我们在喧嚣纷扰中找到宁静与温暖。

其次，我们不能忽视的是，越剧作为一种艺术形式，其创作内容也需不断更新，以适应时代发展。在新时代背景下，要使得越剧更加吸引更多观众，使其成为一个全新的文化产品，而不是被束缚于过去。这需要通过融合其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，以及采用现代技术手段，将古典美学与现代感知相结合，从而开拓出新的表演空间和市场。

第三点，是关于如何将传统与现代结合起来进行创意改编。一方面，可以借助网络平台，让更多人了解和欣赏这门古老但活力十足的手艺；另一方面，也可以鼓励专业人士根据不同主题或故事线索，为这个古老艺术带来新的生命力，比如通过电影、电视或数字媒体等方式推广展现。

第四个角度，我们应该从教育角度出发去思考。为了确保这种宝贵的文化遗产能继续流转下去，最有效办法莫过于将其融入学校教育体系内，让年轻一代从小接触，并逐步培养他们对此类文化品味的情感认同。此外，对那些对此有兴趣但缺乏机会学习者提供培训课程也是必要措施之一。

第五点关乎商业化运作，因为任何事物都需要经济支持才能持续存在。而且，当我们把这样的宝贵资源整合进商业模式时，还必须保持原有的核心精神，即以“真”、“善”、“美”为导向，同时也不忘初心，不失本性。这就要求企业家们既要懂得如何经营，又要明白这一切都是为了更好地保存并推广我们的民族精神。

最后，由于历史悠久，每种艺术都伴随着自己的成长经历了一系列变迁，而每一次变迁都是对该类型声音所做出的努力尝试。如果说“越剧算不就是戏曲”，那么这正是因为它一直以来都在努力证明自己——即使是在变化无常的地球上，它依然坚守自己的道路，无论未来怎样，都是一道亮丽的风景线。因此答案是否定的，“越劇绝對是个戲曲”，而且这个问题本身已经成了一个充满挑战与机遇的大讨论话题。在这个过程中，无论结果如何，只希望人们能真正享受到这些精彩绝伦的声音带给我们的那份震撼与愉悦吧！