越剧，这一传统的南方戏曲艺术，在中国的文化遗产中占有重要的地位。它以其独特的音乐、舞蹈、语言等元素，形成了一种浓郁的地方特色。在深入探讨越剧是否属于曲艺这一问题之前，我们首先需要对“曲艺”这个概念有一个清晰的理解。

在古代中国，“曲艺”通常指的是一种以诗词歌赋为主体，通过口头表演形式表现出来的一种文学艺术。它不仅包含了戏曲，还包括了相声、评书、小品等多种表演形式。这一定义下，越剧作为一种戏曲，它自然而然地被归类于“曲艺”的范畴之内。

然而，当我们将视野扩展到现代社会时，不同的问题和挑战出现了。随着时代的变迁，一些人开始质疑越剧是否仍然能够被视为一种传统的“曲艺”。这种质疑源自于以下几个方面：

首先，从商业角度来看，以往人们更多地将越剧与其他类型如京剧相提并论，而忽略了它们之间存在显著差异。这使得越剧面临着如何突出自身特色，以及如何在市场上脱颖而出的难题。例如，它们可能会尝试融合新的音乐风格或舞蹈技巧，但这同时也引发了一场关于传统与创新之间平衡的问题讨论。

其次，从文化认知角度来看，由于社会发展迅速，对传统文化素养教育的大量减少，使得年轻一代对于历史悠久但实践较少接触到的如越剧这样的艺术形式了解不够充分。这导致他们对这些艺术形式缺乏足够的情感联系，从而影响了新生代观众群体对这些艺术形态兴趣和参与度。

再者，从技术层面来说，随着数字化媒体技术不断进步，将所有类型的人文活动推向网络空间成为趋势。但是，这并不意味着所有内容都能适应这种变化。而且，在网络平台上进行表演所需的技能与现场表演完全不同，因此，即便是一名经验丰富的专业演员，也需要调整自己的展示方式才能适应新的环境。

最后，有些人认为即使是在现代社会中，若要称某项活动为真正意义上的“曲艺”，必须满足一定标准，比如诗词歌赋作为主要内容，并且通过口头或者手语进行表达。此外，还有一部分人更倾向于把“歌仔团”、“花鼓阵屋”等地方性的民间故事讲述当作最具代表性的非正式流行民俗，以此区分它们与大型职业化戏院中的专业性高强产品，如京劇或粤劇等。因此，他们认为如果没有达到一定水平（比如说不能完全依赖文字），那么就无法称之为真正意义上的「戲」、「戲劇」或「音樂會」，因为这是严格按照古典规则组织起来的一个完整故事叙述体系，用来告诉观众一个完整的小说般情节，而不是简单地呈现几段离散的话语片段。

总结来说，无论从哪个角度分析，都可以看到尽管许多问题确实存在，但是这并不意味着我们应该否定那些努力保护并发展这些珍贵文化遗产的人们。如果我们能够正视这些挑战，并采取有效措施去解决它们，那么无疑会加强我们的信心，让人们更加明确：尽管时代变迁，但那些美丽而复杂的事物——包括我们的经典戏目——终究还是值得我们去珍惜和继续前行。