在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的心。随着时代的发展，一些创新的尝试如越剧外景片全剧连续剧等，也开始逐渐走向大众视野。在这样的背景下，我们来探讨一下这些作品中人物塑造的问题。

首先，要谈到人物塑造，就不得不提到角色化。这是戏曲演员最基本也是最重要的一项技艺。由于越剧是一种面部表情丰富、动作灵活、唱念打结合成一种极其生动有力的表演艺术，它对角色的刻画要求非常高。在越军话联动电影中，这一要求更是显得尤为突出。导演需要通过精心挑选演员，以及严格指导他们的训练，使每一个角色都能够在观众心目中留下深刻印象。

然而，在将传统戏曲融入现代媒体形式的时候，如何保持这一传统技艺，同时又符合现代观众口味，是一个巨大的挑战。这就需要导演和编剧们进行深入思考，将古典元素与现代情感相结合，从而创造出既能满足传统爱好者的需求，又能吸引新兴年轻观众群体的一部作品。

此外，在制作过程中，还必须考虑到历史真实性和艺术表现力之间的平衡问题。例如，如果是在拍摄一场历史上的重要事件，那么不能仅仅为了追求视觉效果，而忽略了对那段历史细节处理得当。此时，不仅要保证画面的美丽，更要确保每个角色的行为举止都是符合那个时代风貌的，以增强影片的情境逼真度。

再者，对于那些非专业人士来说，他们可能会对这些“老戏”的一些习语、行事方式感到陌生或难以理解，因此在制作过程中的解释工作也非常关键。如果能将这些文化内涵准确地呈现给广大观众，那么即便是对于不懂行的人来说，也能够产生共鸣，让他们更加喜欢这门艺术。

最后，还有一点值得我们特别关注，那就是技术手法与文本内容之间如何协调一致。在使用现代技术手段来拍摄古代故事时，如果没有恰当地把握技术手法，就很容易导致整个作品失去原有的气息。而好的文本内容同样不可或缺，因为它提供了故事发生的情节线索，为后续拍摄提供了依据，并且使整部影片充满吸引力，有助于提升观赏价值。

综上所述，无论是从角色化还是从史料考究，或是在技术应用上，都需不断创新，同时又不能忘记我们的根源，只有这样，我们才能真正做到“与时俱进，守旧不忘本”，推动越军话联动电影这一新媒介、新艺术形式取得长远发展。