越剧作为中国南部地区的一种戏曲艺术，其历史可以追溯到明清时期。随着时间的推移，这一艺术形式不断发展，不断吸收并融合了各地不同的戏曲元素。在越剧《五女拜寿》选段中，“双簧”这一表演形式得到了充分的体现。

首先，我们来看“双簧”的定义。这一术语源自于古代戏曲中的两位男角同时扮演两个不同角色，一人唱歌，一人说台词或做动作，以此来增加故事的趣味性和视觉效果。在现代，虽然这个表演技巧已经不再是主流，但它仍然被一些传统戏曲如越剧所珍视并运用。

接下来，让我们深入探讨在当代社会中，为何还需要保留和推广这样的古老表演形式。首先，从文化遗产保护的角度来说，“双簧”作为一种独特的表演技巧，是中国传统戏曲文化不可多得的宝贵财富。通过保护这种文化遗产，我们能够让后人的了解和感受到过去艺术家的创造力与才华，同时也能够为新一代艺人们提供学习与发扬光大的机会。

其次，从教育角度出发，“双簧”能够帮助观众更好地理解戏剧语言、文学内容以及历史背景。在越剧《五女拜寿》选段中，当两位男角分别扮演不同的角色时，他们之间的情感互动、对话内容以及舞台布局等，都能生动形象地展现出人物性格、关系纠葛，使观众更加深刻地感受到故事背后的哲理与情感。

再者，从审美享受上看，“双簦”的存在增添了一份独有的美学价值。这种特殊的手法使得整个场景变得更加丰富多彩，对于那些寻求新的审美体验的人来说，无疑是一个令人愉悦的心灵盛宴。此外，由于“双簦”的使用往往伴随着高超的音乐表现力、精湛的手势表情以及细腻的情感交流，因此它有助于提升整部作品的情绪氛围，使整个观影体验变得更加沉浸式而非单纯观看。

最后，还有一点不得不提的是，在全球化的大潮下，各种国际交流活动日益频繁，这样的古老表演技巧成为了中华民族文化认同的一部分。当我们的国宝级作品如越剧《五女拜寿》选段在世界舞台上呈现时，那些精心设计出来的小小手法，如“双簦”，就成为连接东方文明与西方审美之间桥梁上的重要砖石，它们承载着中华民族悠久历史与无限希望，为全世界展示了中国特色的大型节目制作水平及优雅风情，也为更多海外观众打开了了解中国传统文化的大门。

综上所述，在当今快速变化且信息爆炸的时代背景下，将“双簦”这一古老但又别具一格的表演技巧纳入现代教育体系，以及通过数字技术进行复兴，是一种既尊重传统，又适应现代需求，并且具有前瞻性的做法。这不仅有助于维护并发展这些非物质文化遗产，而且对于培养新一代爱好者和专业人才也是至关重要之举。此外，它们也将成为未来人类共同研究和欣赏的地方，让这份跨世纪的声音永远回响下去。