在中国戏曲中，京剧是最为人熟知的一种，它以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴赢得了世界各地观众的心。京剧表演的成功，关键在于四项基本功——身段、声音、表情和动作。这四项基本功是京剧表演者必须掌握的基础技能，是他们能够准确传达角色情感和故事内容的重要工具。

首先，身段是 京剧表演中的基石。一个好的身段不仅要有良好的舞台姿态，还要能够通过身体语言来表现角色性格。在京剧中，有着非常严谨的舞台走位规则，每个角色的每个动作都有着精心设计的地位与方向，这些都是通过长期练习内化于体内才能完成。在训练过程中，学生会从学习简单的站立姿势开始，一步步向复杂多变的情景过渡。

其次，声音作为一种非言语沟通手段，在京鼓艺术中占据举足轻重的地位。声音不仅包括唱腔，也包括说话声（白话）以及各种特殊的声音效果如打斗声或自然现象的声音模拟等。高低跌宕的情感变化需要通过正确控制音量大小来实现，同时还需注意音色纯正，以便让观众一听即知人物情绪状态。

再来说到表情，那就是面部肌肉运动与眼神交流这两部分组成的一个整体系统。对于每一个角色的塑造，无论是在喜怒哀乐还是在冷静沉稳之间，都需要通过微妙而精确的情绪展现来达到最佳效果。在传统艺人的眼神里往往藏着无数故事，而这些故事完全依赖于对眼睛及周围肌肉细微运动的把控。

最后，不可忽视的是动作，即用身体语言去表现角色行为或意图。这其中包括武术技巧，如刀剑搏击，以及日常生活中的各种活动，从做饭烧水到行走奔跑，这些都经过精心编排成为不可分割的一部分。此外还有器乐伴奏同步性质上的节奏跟随，比如扮鬼脸时配合吉他琴弦跳跃之声，或是在悲伤场合配合笛子悠扬旋律共同营造氛围。

总结来说，身段、声音、表情和动作构成了一个完整且互相补充、彼此依存的大框架，只有将这四项基本功融合起来，并且不断加以修炼提升，才能真正成为一名合格且出色的京剧表演者。而对于观众来说，这也是欣赏并享受京剧魅力的关键所在。